由自治区党委宣传部策划，天山电影制片厂创作拍摄的歌舞片《歌声的翅膀》自3月28日全国上映以来，深受观众好评。影片巧妙地将音乐元素融入到影片的叙事中，为新疆的几个年轻人呈现了一场净化心灵的音乐追梦之旅，在场景切换中呈现了新疆辽阔的草原、雪山冰峰、无边的沙漠、蓝色的湖泊等自然美景，是一部展现新疆大美的音乐诗画作品。

电影《歌声的翅膀》不仅融合了大量的歌舞元素，包括8首原创歌曲、4组大型歌舞、2部音乐剧，还以丰富多彩的方式展现了新疆的地域风情。巍峨的穆兹塔格阿塔，千里原野的帕米尔高原，像“五线谱”一样的彩虹沙滩，喀什民居建筑上嘹亮的鼓声，草原上骏马奔腾的壮美画面……都深深震撼着观众。电影就像一场让人目不暇接的视觉盛宴，向观众再现了新疆独特的地域美和民俗风情。

电影《歌声的翅膀》展现了新时代新疆青年的青春风采，乐观进取，充满理想底色。影片采用了事业与情感交替的叙事结构，既肯定了年轻人之间纯洁的爱情，也歌颂了他们追求理想、发现自我的坚定行为。

据天山电影制片厂厂长、电影《歌声的翅膀》导演黄高刚介绍，打造一部好的歌舞片，需要电影行业、音乐行业、舞蹈行业之间有非常好的配合度。这一次，天山厂打造的纯本土歌舞片《歌声的翅膀》，是一次全新的尝试。主创团队坚持整体性、创新性，积极发展音乐舞蹈在故事讲述叙事中的参与性，大胆加入现代、时尚、融合的音乐舞蹈语汇。

黄高刚表示，《歌声的翅膀》在创作之初就设定了“故事精彩，歌舞华丽”的目标，这是对中国歌舞电影类型学探索与创新的有益尝试。“我们希望用叙事美、艺术美的创作承载新疆丰富的文化和美丽的风景；同时，通过讲述当代新疆青年圆梦的故事，展现了当下保家卫国、无私奉献的传承，彰显了新时代新疆各族人民的英雄激情。”黄高刚说，作为扎根新疆沃土的天山工厂，新疆的歌舞文化已经深深融入了所有创作者的血液。“创作歌舞片的天赋、激情和热情一直埋藏在我们心中，最终通过《歌声的翅膀》喷薄而出。”这也是《歌声的翅膀》来自新疆的必然结果。影片中三位主角的行走和追求，其实是对现实的隐喻。“文艺创作，要想从‘高原’走向‘高峰’，怎么能不从生活和群众中汲取养分而不进行一些追求呢？事实上，《歌声的翅膀》就是这样创建的。”黄高刚说：“电影从2019年5月开始，摄制组从新疆西北角的塔城一路南下，跨越7个地州，行程1万多公里，终于到达了帕米尔高原。电影人克服了草原雨季、戈壁干旱、山区缺氧等诸多困难，最终在海拔4000多米的木兹塔格冰峰下将影片推向高潮。”

在叙事方面，如何在歌舞系列中保持完整的叙事链条和艺术逻辑，是创作者面临的巨大挑战。据黄高刚介绍，《歌声的翅膀》构建了“形式散而精神不散”的叙事链条，让整部电影自由闪光，让“歌唱的翅膀”自由飞翔，保持清晰的叙事线条，让“歌唱的翅膀”保持一个看得见、摸得着的“飞翔”轨迹。“跟随电影的节奏，观众最终到达的不仅仅是艺术的彼岸，更是精神的高地。”黄高刚介绍，在这部电影的创作中，我们设计了叙事结构线——在两个时空中来回穿插。一部是关于蒋寒等三位年轻人在现实中对艺术理想的追求，另一部是关于蒋寒老师和爱人在岁月长河中的无私奉献。这两条线索相交，最终在影片的结尾，两条线——的交汇，既阐明了一代“师长”的奉献精神和英雄的熏陶，为蒋寒攀登文艺高峰奠定了坚实的基础，也展现了蒋寒等人对守边护边精神和无私奉献精神在当下的美好传承。最终，两代人站在穆兹塔格冰峰前，一起放歌。“雄伟的穆兹塔格冰峰不仅是一座地理高峰，更是两代人一直攀登的艺术高峰。”

影片中，年轻的音乐人从老鹰成长的故事中获得感悟和灵感。从40岁到40岁，鹰爪变老，喙长到胸前，很难捕捉猎物和进食。生活已经进入这种境地的鹰，只有两个选择：要么死，要么断喙拔毛，涅槃重生。但影片中三人组成的乐队也面临着类似的情况：退一步失去一切生灵，然后在困境中“破喙拔毛”寻求重生。作为新疆的歌手，他们决心将地域元素融入新音乐的创作中，避免因媚俗而失去音乐的精髓。他们从广袤的新疆大地上的民间汲取音乐养分，为自己找到了一条充满希望的音乐之路。

歌舞片《歌声的翅膀》不仅是为展现新疆美景而生，也不仅限于对年轻人梦想的描述和描绘。它聚焦于穆兹塔格阿塔下的边疆群体建设，写出了朴实无华的民族团结意识。正如该片总导演、制片人黄高刚所说：“近年来，我们始终坚持主旋律电影的文艺表达和类型化叙事理念，坚守这片热土，努力前行。我们创作的初衷是展现新疆各族儿女之美、美与美之美，万众一心、锐意进取，为新疆作画、唱歌、跳舞。”