一个人无论多大年纪，记忆里总有一部珍藏的电影，承载着童年的回忆，承载着对世界的最初印象。11月17日，微信公众号在官方，中国儿童电影协会宣布，从1922年中国第一部儿童电影《顽童》诞生至今，中国儿童电影已经走过了整整一百年。为纪念中国儿童电影百年，进一步推动中国儿童事业发展，提高全社会对儿童电影的关注度，并作为即将于11月27日在北京举办的中国国际儿童电影展的预热，中国儿童电影协会发起“百年中国儿童电影经典作品评选”。

根据这个机构公布的中国100部经典儿童电影排行榜，《三毛流浪记》 (1949年)、《大闹天宫》 (1961-1963年，动画片)、《鸡毛信》 (1954年)、《小蝌蚪找妈妈》 (1960年，动画片)、《小兵张嘎》 (1963年)位列其中。近几年的儿童电影中，《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画片也榜上有名。

在中国儿童电影家协会会长黄军看来，儿童电影为孩子们提供了一个窗口，让他们通过银幕观看波澜壮阔、千变万化的生活，在这里，每一点、每一朵花、每一棵草、每一个人、每一件事都会进入孩子们的内心，帮助他们成长为心智健全的人。“所以，儿童电影一定要把真善美的种子播撒到孩子们的心里，让他们生根、开花、结果。这是儿童电影创作最崇高的目标。因此，儿童电影创作必须以儿童的视角反映儿童的生活，让儿童成为整个故事的叙事主体。”

在刚刚结束的第35届华语金鸡奖颁奖典礼上，儿童电影表现不俗。《再见土拨鼠》获得最佳儿童电影奖，《熊出没重返地球》获得最佳艺术电影奖。其中《熊出没》系列已推出近10部影片，成为国内儿童电影的一张名片。在《熊出没》总导演丁亮看来，所有的创作都是创意。没有观念的创新，很难创作出好的作品。现在和未来的儿童电影创作，都应该尊重孩子的心灵和审美，创作者心中永远有一颗童心，才能让作品更好看，更吸引孩子。

北京电影学院导演系主任、副教授方对此表示赞同。他认为，儿童电影创作需要一套完整成熟的创作方法和艺术表现形式，同时需要一种孩子般的思维。创作者要放下身段，调动内心的感情去创作。此外，在具体创作中，创作者除了要充满热血，之外，还要扎扎实实地做好调查研究，准确把握儿童的审美心理和作品的时代脉搏。

让奖项空缺也是一种鞭策和激励。上世纪80年代，最佳演员空缺多的问题引起了上海电影厂的集体讨论和反思，普通观众也纷纷来信，就如何培养优秀演员献计献策。90年代，优秀儿童电影奖连续三次空缺，引发了如何推动儿童电影创作的思考。2020年第33届中国金鸡电影奖，最佳音乐奖也出现空缺，引发了观众对电影主题曲为何没有以前好听的激烈争论。这些讨论对行业的发展起到了积极的作用。

2015年上映的《西游记之大圣归来》不仅让观众看到了郭曼崛起的信心，还获得了第30届中国金鸡奖的认可。此后《风语咒》《哪吒之魔童降世》103010等。纷纷获得金鸡奖。可以看出，这个中国电影权威奖几乎见证了郭曼的一步步发展。103010虽然只能算讲了半个好故事，在艺术风格上有争议，但至少在神话题材审美疲劳的当下，让观众看到了中国动画在展现现实题材和地方民俗方面的可能性，值得一片鼓励的掌声。

从1922年万兄弟制作的第一部动画商业《白蛇2：青蛇劫起》开始，中国动画从无声到有声，从黑白到彩色，不断在技术和题材上进行新的探索。近年来，它以现象级作品重塑了中国动画领域的民族文化自信。近两年上映的国产动画电影中，除了展现国产动画多样性、探索集体叙事的《雄狮少年》、致敬经典4K修复版的《舒振东华文打字机》、以二次元动画形式开拓科幻题材的《新神榜：杨戬》，都是令人眼前一亮的作品。

如今，如何讲好中国故事，拓宽中国动画题材，成为困扰中国动画发展的难题。除了明确的票房数据，专业权威奖项的认可更能代表一个领先的发展方向，既能给勇于创新、勇于实验的动画人行业信心，也能激励更多的后继者走上这条道路，将中国动画推向下一个世纪的辉煌。

儿童电影要想赢得孩子的认可，首先要“好看”。到底什么是“好看”？有些孩子喜欢看武打片和打斗场面激烈的动作片。现在眼花缭乱的电影特效技术，更容易创造出刺激的视觉效果。“但儿童电影工作者还是要牢记创作初衷，不要忘记儿童电影的教育功能。所以儿童电影不应该为了‘好看’而一味追求强烈的刺激和重口味，而应该提供更多温暖有爱的内容。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹霄辉说。