大华市表演艺术中心主楼始建于1926年。它曾经是北京最好的电影院，许多最新电影都在这里首映。为了赶上热门电影，电影院门前经常排着长队。但由于建筑结构老化，从安全角度考虑，2008年大华影院暂停营业，开始全方位改造。2020年，改造计划由易黎明的团队接手。

据北京大华城演艺中心总经理李斌介绍，北京大华城演艺中心共有六个表演空间。一个是由原来的主剧场改造而成的歌剧厅，有框架舞台，可升降的乐池，上下两层530多个座位。“因为易礼明先生对歌剧情有独钟，这个歌剧院虽然没有那么宏大，但功能齐全，音响效果很好。”剧院也体现了国际化的设计。T型舞台形式的舞台，三面有观众，可容纳290多人。“既能给观众近距离身临其境的感觉，又能给表演留下许多可能性。”圆形剧场的舞台有点像古罗马剧场，有197个座位。既可以演出小剧场话剧，也可以举办小规模的讲座活动。“除了这三个有固定观众席和舞台的表演空间，还有三个更加灵活开放的表演空间，一个是音乐厅，一个是可以在楼顶进行露天表演的天空剧场，一个是可以进行各种类型表演的实验剧场。”

除了这六个表演空间，还有十多个大小不一的排练空间，可以随时“变身”成各种功能的艺术区，还有咖啡厅、画廊等功能区。整个空间的设计得到了充分而巧妙的利用。艺术中心还采用高科技控制的智能新风空调系统，人性化、节能环保。李斌感叹道，“老建筑改造其实有很多难点，很多风道设施占用空间很大，但易黎明老师带领团队巧妙地解决了这些问题。整个艺术中心的人员活动路线兼顾了观众、演职人员和内部工作人员的不同需求，既让大家在一个空间内方便活动，又避免了不同剧组、不同表演空间的不必要交叉，真正体现了每一寸土地的价值。”

易黎明透露，“以人为本”的理念体现在设计细节的方方面面。记者发现，大华市演艺中心的每个表演空间都有化妆间、排练厅和卫生间，无论从观众的角度还是从表演者的角度，都非常方便；而且公厕不仅考虑到了更多女性观众的需求，甚至预留了排队等候的空间；演员更衣室不仅有独立卫生间，还有淋浴房；表演艺术中心还为艺术家准备了接待室和专用通道。

从电影到戏剧的转变，最困难的部分是舞台机械。因为离周围的房子比较近，胡同比较窄，没有停车位。不过看似无法解决的拆台问题也被易黎明解决了。现在，景区车甚至可以和景区电梯无缝对接。

可以阅读莎士比亚全集，《牡丹亭》享受5.5折优惠。

看过英国国家剧院话剧电影《弗兰肯斯坦》的观众对英国国家剧院小剧场的T型舞台印象深刻，大华也有一家剧场采用了这种在欧洲非常流行的小剧场形式。到目前为止，易黎明这些年的创作已经积累了20多部戏，但他不想翻老戏。未来，莎士比亚全集将在这个剧院上演。这样的剧能和市场接轨吗？易礼明说：“戏剧是什么？戏剧是一种工具，不能超然，但又要有感觉。大华的定位是艺术剧场，也许纯粹的商业剧目并不合适。”

在歌剧院二楼的前厅，有一个小小的框架空间。在易黎明的计划中，昆曲《牡丹亭》所有的5.5折，未来都将以小舞台的形式依次呈现在这里。正式开幕后，昆曲表演将填补观众在表演开始前的等待时间，易礼明将这样的表演称为“小吃befo”

和演员签约时，有一个条款是演出结束后要留下来和观众喝一杯。

在“大华”演出的演员，在和剧场签约时有一个独特的条款，就是每晚演出结束后，都要留下来和观众喝一杯，谈谈自己的观感，听听反馈。在易礼明看来，“这种沟通对于一部剧来说是必须的，我们剧院并没有规定关门时间。只有送走最后一个观众，才能关灯关灯。”

除了剧院空间，剧院4000平方米的空间还包括中央艺术大厅、艺术家客厅、咖啡厅、休息室等。还没有正式开业的咖啡店名叫背叛，这也是这里将要上演的一出戏的名字。咖啡店里摆放的雕塑也是“等待戈多”的造型。甚至有人称之为当代美术馆，前厅或观众休息区陈列着大型彩色油画，都是在舞蹈设计领域同样有影响力的曾黎所作。剧院顶层的室外空间不会被浪费，观众登上天台就能在这里看到北京城新旧的交汇。剧院里还有非常专业的厨房。以后，你可以在这里点烤鸭或者吃日本料理，观众在看表演前就不用到处找吃的了。

易礼明说，“‘大华’不应该是行政剧场成为剧场观众的据点。它应该给艺术家最大的尊重，他们永远比这个壳值钱。演员不应该属于某个剧场。如果把它们固定在一个剧场里，结果就是剧场只有一种风格，一种基调。演员应该属于整个社会。以后凡是在大华演出过的，都是我们的签约艺人。”