理想的奥斯卡提名电影应该是中上水平的电影，追求真正的艺术，适合在大银幕上观看，有著名的影星，有生动的拍摄，有令人难忘的配乐。今年的提名影片包括著名演员、著名导演和好莱坞经典题材。但是，几乎没有人去电影院看。

的确，今年仍然受到新冠肺炎疫情的影响，但一场不同寻常的危机加速了技术变革，这也是澄清我们现状的好时机：我们正在见证的不仅是奥斯卡的衰落，还有电影的终结。这个结局并不意味着电影会消失。两个小时的完整故事将继续在大屏幕上播放，供人们娱乐。终结的是电影产业，即大银幕娱乐作为美国最核心的波普艺术形式、美国名人的主要摇篮和美国演员、作家梦寐以求的主要空间的终结。

想出名就得拍电影。

几十年来，小屏幕的影响力一直在增长，但大屏幕并没有被挤出其主导的文化地位。六七十年代的电视剧很成功，但也很容易被抛弃。视频创造了一种与成功电影不同的结合方式，但其创收的主要目的是为汤姆克鲁斯或朱莉娅罗伯茨的下一部电影提供资金。

美国电视明星辈出，但想要真正的荣耀，成为真正的名人，或者获得永恒的艺术赞誉，还是要把作品放到电影院，创作出独立、完整、传奇的艺术作品，然后再看评论家和观众的反应。

20世纪90年代末是上述文化秩序的黄昏。电脑特效刚刚成熟，预示着电影的新时代即将到来。003010获得了1998年的最佳影片，这是整个电影行业的胜利。——部经典的好莱坞电影迎来了特效时代，把美国人带进了电影院，获得了在客厅根本无法获得的体验。

传统让位于漫威漫画热。

接下来发生的事情非常复杂。有许多不同的力量在起作用，但也很简单，因为它们都有相同的效果。——最终将影片推下神坛。在这些变化中，最让人津津乐道的是电视领域的创意突破。从《泰坦尼克号》时代的HBO开始，它让小屏幕娱乐节目与电影竞争，成为高水平表演、写作、导演的舞台。

虽然全球化拓宽了好莱坞电影的市场，但全球观众也推动了这个行业向更简单的叙事风格发展，更容易跨越语言和文化，不那么复杂和具体，文化内涵也更少。互联网、笔记本电脑、智能手机使娱乐个性化，传播更加及时，扩大了好莱坞的潜在观众，使人们习惯了小屏幕、单一观看、间断观看，这与电影院的社群主义完全相悖。

特效开启了一个壮观的背景，让很久都无法拍成电影的故事得以搬上大银幕。然而，以特效为导向的大片在80年代比电影更强调一种粉丝文化，使电影公司的观众相对固定，代价是电影传统让位于粉丝对绝地的崇拜或对漫威漫画的狂热需求。

漫威漫画电影团队和《黑道家族》的主创们失望至极。电影制片人、索尼影业董事长汤姆罗斯曼(Tom  Rothman)公开问道：“电影业的奖项什么时候才能克服对商业成功作品的偏见？”《英雄无归》太委屈了。在电影市场深陷疫情、萎靡不振的情况下，创造了令人难以置信的16亿美元票房。这样一部寒冬中的行业拯救大片，在电影界内部没有得到它渴望的尊重？

然而，漫威漫画和索尼官方指责“奥斯卡故意压制大预算和高票房电影”是站不住脚的结论。今年入围的最佳影片中，斯皮尔伯格翻拍的《蜘蛛侠：英雄无归》和纽伦内瓦翻拍的《西区故事》都是大制作。《沙丘》1《小丑》101《地心引力》、《极速车王》这几年，这些高票房电影要么获得最佳影片提名，要么获得最佳导演和最佳表演奖。单看“超级英雄片”的类型，也有《波西米亚狂想曲》和《黑豹》提名奥斯卡重要奖项。

不是“高票房的大预算电影被奥斯卡歧视”，而是《疯狂的麦克斯：狂暴之路》作为一部商业上成功的超英类型大预算电影，在电影界内部并不被认可。这是有趣的地方。

漫威影业董事长凯文菲吉(Kevin  Fergie)在接受《英雄无归》采访时自豪地表示，“《好莱坞报道》创造了一种新的叙事艺术，用情感将大量不同年代的观众凝聚在一起。”这就道出了本片观众收获的秘密：与超级英雄角色或问题的翻新无关，与超级大片视听表达的突破无关。它找到了另一种“团结一切可以团结的粉丝”的方式。

伟大的电影在专注中获得力量。

随着时间的推移，这些力量共同将好莱坞推向两个方向。一个方向是依靠超级英雄电影及其周边产品，另一个方向是持续生产内容，满足家庭娱乐和流媒体平台的需求。在这些平台中，无论是选角、导演还是宣传，电影和剧在广义上几乎没有区别。

在这些压力下，电影在美国文化中的作用不复存在。取代互联网影院成为成年人娱乐的场所。考虑到娱乐选择的广泛性，几部热门大片不可能提供共同的文化语言。看来电影明星成为杰出或标志性人物的可能性越来越低了。曾经在演员和观众之间建立起强烈认同感的电影类型——、非超级英雄电影、史诗电影、通俗喜剧和浪漫爱情电影，已经迅速衰落。