1993年，我考上了北京电影学院。90年代初，除了电影学院，很难看到经典电影，尤其是外国电影，因为当时中国没有放映大师的作品。而在这里，我可以看经典电影。有两种查看方式。一、从一年级的电影史课程开始，课程分为“中国电影史”和“世界电影史”。当我们谈到某个导演或者某个时期的时候，我们会放映相应的电影。第二张是从学校录像带收藏室借的。当时是VHS磁带。

学校里有各种各样的电影。国外的电影大多是我们学校的老师翻译的，也有老师在苏联留学过。比如我看了一个老师配音的《士兵之歌》和《雁南飞》。胡滨、张献民和其他教师曾在法国学习。我们看了他们为让-吕克格达尔和弗朗西斯特吕弗配音的电影。还有一些来自台湾省的电影视频，比如沟口健二、黑泽明、小津安二郎、大岛渚等日本电影大师的作品，因为有老师在日本留学过。

资料来源：《贾樟柯的世界》，[法国]让-米歇尔福东著，孔谦译，民国，广西师范大学出版社，2021年1月。

这种氛围真的让我受益匪浅。20世纪80年代末，获得国外学位的一批留学生开始回国任教。电影学院过去主要以苏联电影为主，教学沿袭苏联模式。但是到了90年代，就开始改变了。他开始教我们欧洲和日本电影，后来又讲韩国电影。另外，每周二可以看两部从中国电影资料馆借来的外国电影。因为很多老师都出国留学了，所以还和大使馆保持联系。感谢法国大使馆，我们看了很多法国电影，他们借给我们一些长片，比如《狂人皮埃罗》，《芳名卡门》。就这样，我看的电影越来越多，一些导演开始吸引我的注意力。

米开朗基罗安东尼奥尼让我非常感动。他的第一部电影我看的是《红色沙漠》，以此为例在课堂上分析电影的色彩。但深深影响我的是空间，工厂空间，孤独和疏离的感觉。被安东尼奥尼迷得神魂颠倒，我去录像带收藏室借了他所有的片子。直到今天，我特别喜欢《夜》和《中国》。

我喜欢《夜》里的冥想散步。女主角从书展出来，在街上游荡，直到来到郊区。我们跟随她的脚步，看到了各种各样的空间。我记得有一个场景特别让我感动。她看到一些年轻人在燃放烟花，火箭形状的烟花燃放了。我似乎看到了超现实的元素，甚至飞机和飞行器。直觉向我揭示了空间的秘密。所以我更明白空间可以容纳情绪和宝贵的信息。因为安东尼奥尼，我意识到空间可以成为电影的完美主角。

贾樟柯

因为很喜欢他的电影，所以去图书馆借了关于他的书。当时电影学院有一个“港台阅览室”，以港台出版的电影书籍命名。在那里我找到了台湾省出版的关于安东尼奥尼的书籍和采访。从一次采访中，我读到他每拍一部电影，就要和空间进行五分钟的对话。这让我很激动，因为他说的话证明了我理解他的电影对空间的运用。我觉得一个导演能和空间交流真是太神奇了。

2

德西卡：

日常生活中的诗歌

另一个我很喜欢的导演是罗伯特布列松。他的电影我几乎都喜欢，《穆谢特》，《钱》，《乡村牧师日记》都一样喜欢。然而对我影响最大的是《死囚越狱》。这部电影让我发现了电影中的时间概念。监狱中人物的日常动作和道具，不仅仅是用来获取特效，更是让观众感受犯人，体验时间。

从那一刻起，我开始反思叙事的效率。我们的剧本课参考了美国模式，强调叙述的效率，强调每一个场景，每一个镜头都要把故事推进去。老师反复教我们让观众从头到尾跟着故事走。也许效率是资本主义的原则，但如果你看看伟大的电影(和文学作品)，你会发现许多相反的例子。比如Takovski的《安德烈鲁勃廖夫》:显然导演对效率并不感兴趣，而是把所有的情绪都倾注到影片中。

贾樟柯

我也重新发现了一些电影，比如维托里奥德西卡的《偷自行车的人》。我小的时候，这个片子在县城上映。我看过，但差点忘了。在电影学院，我也看了《风烛泪》和《米兰的奇迹》。我喜欢德西卡的电影视角，从中我可以学到很多东西。比如《偷自行车的人》教会了我很多画面构图，结构上有一种自然的顺序。从白天到晚上，风，雨，雷：对我来说，日常生活包含在天气的自然组织中。特别喜欢父子避雨的场景。罗马的大街上突然下起了雨，所有的商贩都撤走了。父子俩挤在屋檐下避雨，一群神学院的学生跑过来。对我来说，这就是日常诗歌。雨带来了诗意的语言，雨的声音创造了诗意的瞬间。

大学最后一年，我们看了一部Khiesz  Lofsky的电影。首先我看了《十诫》，我们当代电影理论老师最喜欢的电影。但是我特别喜欢《机遇之歌》，因为这部电影拍的时候波兰是完全封闭的。阿巴斯基亚罗斯塔米给了我一个重要的教训：简单的风格。谢飞先生从国外给我们带来了他的两部电影。一部《何处是我朋友的家》，另一部《过客》，黑白电影，讲的是一个想看足球比赛的男生。我觉得他的电影很特别。最让我印象深刻的是电影的风格很简单，他成功地在这种简单的风格中透露出微妙而丰富的哲学思考。