2021年元宵节，一位年轻导演的处女作《郊区的鸟》悄然上映。
这时的电影院，熙熙攘攘的春晚摊位后，还是有点残温，但《郊区的鸟》和这样的热闹无关。
甚至在上映前，导演邱生就已经做出了相对于之前类似的低成本艺术电影而言相当保守的预测，但惨淡的现实依然超出了他的预期。——部电影上映第一天全国电影上映不到0.1%，当天全国票房不到3万。
到第一周结束时，这部电影的票房刚刚超过13万。而今天，只有30万。
听起来很残酷，但现实中更骨感。《郊区的鸟》不再是一部普通的电影。是中国青年作品中最好的。它获得了2018年第一届青年电影节最佳故事片奖，并入围著名的洛迦诺国际电影节。
该片原定于2019年夏天上映，但因为不想面对《哪吒之魔童降世》 《速度与激情》等强势影片而临时撤档。之后因为众所周知的疫情一拖再拖。
与此同时，许多影迷已经在一些电影节和艺术机构看过这部电影。时隔三年多，终于在大银幕上见到了观众，电影节上绽放的火光早已消磨殆尽。
电影无声无息地上映了。相对于主流商业电影昂贵的宣传费用，这样的电影负担不起硬播、媒体投放等诸多巨额费用，也无法被更多人看到。除了李淳和黄璐，大部分演员都是业余的。因此，没有那么多明星为这部电影摇旗呐喊。
微博上只有导演邱生一个人发言。——，清华大学理工科出身，却痴迷电影的青年才俊，在微博上列出了“不推荐”看这部电影的十大理由，试图以一种非常特殊的态度找到一个和电影气质相同的知音观众。
从他列举的十篇文章中，我们可以看到方言、四到三的窄格式、变焦镜头、复杂的情节都更加隐喻和晦涩，强调个人审美而不是流行问题。
秋生“不推荐”的十大理由
《郊区的鸟》并不是一个孤立的案例，很多艺术电影都面临着类似的情况。
即使跳出中国，放眼世界，我们都是忽冷忽热的。
虽然这类具有一定质量的艺术片不能也不应该与《唐人街探案3》 《刺杀小说家》等主流商业片竞争，但能否在市场中获得应有的份额，找到合适的受众，维持生存发展？
站在中国电影大发展、文化大繁荣的时代，优秀的艺术电影应该有自己的历史机遇。
艺术电影能突破吗？我们不妨讨论一下。
首先，我认为在艺术电影的孕育和孵化之初，首先要规划出一条清晰、稳健的发展道路。支持和推动电影节至关重要。不过在参加电影节的同时，最好选择合适的时间让影片在观众面前上映。
比如奉俊昊的《寄生虫》在戛纳夺冠，很快在韩国上映，票房当然是最火的。
退一步说，如果各方面条件都不成熟，电影不能及时上映，那么或许主要创作者还要多办几个电影节。在这个过程中，他仍然要抓住机会进行媒体宣传，利用电影节的祝福不断增加他的公众关注度。
第二，小电影最好找专业的营销策划团队。
将创意营销引入艺术电影可能会引起更多的关注。导演贾在《山河故人》发布会上带领大师打造了一场舞技大秀，引起了很多关注，各种表情包被网友广泛传播。
艺术电影向同行展示是必然的，但要想尝试进入更多人的视野，就要探索“破圈”。
例如，李放为电影《百鸟朝凤》跪下。虽然这件事是一时的愤怒，但也不是没有思想。当年，这一举动立即在媒体上引起了热烈的讨论，并取得了可观的效果。但是之后很多导演也尝试安排电影，不一定有效。
创意和时机很重要，尤其是5G时代，花一点钱上网还是有可能的。
第三，要找到各种回收渠道，合理控制风险。
理想情况下，艺术电影的回收渠道不仅包括电影院，还包括电视台、流媒体、海外版权销售、飞机高铁授权放映、DVD衍生品等。像贾的电影，如果能卖到海外，几乎可以收回成本，国内上映也不会有更大的压力。
但是贾只有一个。因此，年轻导演在创作中学会控制成本至关重要。
今年参加了《影的精神欣赏》的选片工作，看了不少制作成本不到10万人民币的作品，有些拍的真的很好，入围了国内外电影节。只要这种电影拿到龙痕，就很难盈利。
第四，继续呼吁政府出台相应的激励措施，加大对艺术电影的支持力度。值得期待的是，本土电影管理机构能否对本土制作的带有明显本土标签的电影给予更高的支持。
目前，上海、浙江、海南等地已经出台了相关措施，特别是奖励获奖影片。即使支持资金有限，艺术电影的成本回收也是宝贵的。
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