意大利，传奇电影配乐大师埃尼奥莫里康纳逝世，享年91岁。

我相信很多人都是通过《天堂电影院》 《海上钢琴师》 《西西里的美丽传说》 《八恶人》认识他的。仅仅是旋律本身就能勾勒出美在意大利夏日阳光下或美国西部荒野之上的美丽景色

他一生获得了六次奥斯卡奖，一次获得了金像奖，并获得了终身成就奖。

据推测，当一些观众欣赏电影时，他们不会把配乐作为判断电影质量的标准，但没有这些配乐，许多回忆和玛莲娜悲剧还会感人吗？在《天堂电影院》中，大量的钢琴柔板旋律被运用在埃尼奥莫里，康内，补充了电影本身平静的叙事风格。最后，电影一闪而过，他用带有长号和弦乐的铜管乐队作为主要乐器的交响乐，随着画面不断变化，然后以小提琴结束，旋律悲伤而悠扬。

随着科技的发展，电影从无声走向有声，随着人们对美，的审视的发展，电影原声已经成为电影加分或减分的重要内容。在有声电影诞生之前，许多影院在放映电影时会安排乐队随着情节的变化现场演奏音乐。这项开创性的工作在诞生之初并未受到重视。

诗人尼古拉斯韦切尔林于1915年创作的《电影的艺术》是美国第一部将电影视为艺术的作品，也是第一部电影评论作品。林竞赛对早期无声电影进行了精彩的分析，并讨论了各种电影的特色。他将电影与雕塑、绘画等传统艺术形式相结合，探讨电影中的空间和画面。他对电影业的未来有着非凡的远见，尤其是预见到了商业机会和技术在电影业的突出地位，甚至预示着导演将逐渐成为电影作者。对类型电影的评价，对商业电影的批评，对电影产业化的讨论和审查的神话都可以在这部早期作品中看到。

[标题]电影艺术

[作者][美]尼古拉斯韦切尔林(1879-1931)

[翻译]谭瑾王茜茜陈曼宇

[负责编辑]谭瑾

精彩的段落

一旦电影和杂耍混合在一起，属于电影的表演部分的质量就会下降。电影匆匆结束，深受其害。这种电影比一般电影更闪烁，而且会因为对焦不准而模糊。电影不适合这样的作品。剧院经理不能在举办艺术展览的同时管理这样一个马戏团。要挑选出优秀的歌手和舞蹈演员，并把好的电影带到这个城市放映是不可能的，这不能仅靠一个人的智慧来完成。最好的电影院应该只为电影而生，但是他们犯了一个错误。

几乎每个电影院都有自己的乐队、钢琴家或机械钢琴。但是在美，之后，在一个每个人都可以聚在一起看电影的地方，除了观众交流的嗡嗡声，应该没有其他的声音。如果这种说法过于绝对，即使要播放音乐，也应该在两部电影之间播放，屏幕上有广告，灯亮着，观众进来的时候。

如果制片人必须做一些事情使电影更加生动有力，他应该做的是对画面的安排做更深入的研究，更仔细地平衡电影的色调，使电影中雕塑般的景物更加逼真。这些肯定比用音乐来打击未抛光的电影和掩盖其结构上的弱点要好。只有经过充分考虑，一部电影才能发行。把这个目标放在前面，制作人将没有多余的时间和脑力来写音乐。电影中情节和背景的关系是密切而微妙的，音乐和情节的关系也是如此。音乐是电影中的一种干扰，除非音乐曲调能与电影的结构融为一体。也许这位电影制作人有一个双胞胎兄弟，他们在音乐方面有着几乎相同的天赋，他的兄弟可以把他的创作与他更有天赋的兄弟的创作协调起来。那么，他们如何将伴奏传播到全国，使其发挥实际作用呢？在大城市的电影院，《卡比莉亚》与自己的音乐家一起演奏音乐，并取得了出色甚至激动人心的结果。《一个国家的诞生》也使用接近模仿声音设备的音乐。乐队也在旧舞台上创造了一种悬疑的气氛，用一个长镜头代替了它。这样，电影中较高的价值就以一种扭曲的方式反映出来。也许我们可以用音乐理论成功地为这两场演出辩护，但是当我们谈论典型的电影时，这场辩论证明不了什么。想象一下，这两部电影中的任何一部都在罗切斯特市，上映，而伊利诺伊州只有100人。电影卷轴可以在任何地方平稳地旋转，在百老汇或密歇根大街也是如此。然而，当地电影院的乐队不能像放映员移动卷轴那样熟练地演奏音乐(或者像引擎一样转动卷轴)。