2024年，中国电影还会如此纠结吗？

作者：新疆影视网转载  更新时间：2024-01-07 13:32:49

2023年中国电影市场数据虽然出现复苏，但几部重磅大制作的表现却引发了业内对电影质量的广泛讨论。这些电影存在的问题突显了当前中国电影创作面临的困境与局限。
张艺谋的两部商业大片《满江红》和《坚如磐石》，都存在着剧情合理性和人物塑造的问题。《满江红》中的反转剧情经不起推敲，人物设置也过于理想化;《坚如磐石》的核心矛盾一开始就设定错误。这些问题源自张艺谋近年来对商业电影技巧的迷恋，追求反转的剧情反而削弱了故事的合理性。而张艺谋其实更擅长刻画权力斗争中的黑暗面，这也是他真正的强项。
乌尔善执导的大制作《封神》选择了君父与生父的冲突作为切入点，这是一个值得讨论的命题。但是影片并没有深入挖掘这个主题的内涵，对于人物的思想动机描写也不够清晰，最终主题表达上显得有些薄弱。
《涉过愤怒的海》试图探讨代际冲突这个宏大命题，但对社会转型背景的刻画不够，也导致了影片气势的不够自然。魏书均的《河边的错误》在隐喻和叙事风格上出现了误读和不匹配。这些都突显出主题表达上的困境。
在一些中小成本的类型片中，也出现了一些有趣的尝试。《第八个嫌疑人》成功塑造了一个复杂的人物;《绝地追击》中无来由的狂暴气氛，呈现出对这个世界的反抗;《宇宙探索编辑部》的荒诞风格，展现出一个异类的世界;《鹦鹉杀》细腻刻画了人性的暗面。
文艺片方面，张律的《白塔之光》和刘伽茵的《不虚此行》都面临着风格与内核不匹配的问题。整体来看，当下华语电影普遍存在思想、风格、结构上的分裂状态，这源自多方面原因:创作者的能力与野心不匹配、对类型片规律的蔑视、对创作素材的误读、对结构的忽视、对观众兴趣的犹疑等等。
这种分裂状态预示着2024年中国电影创作仍将继续面临阵痛与考验。但我们也看到，在主流商业大片之外，一些小众类型片和文艺片正在尝试不同的风格与视角，这为中国电影的多元发展提供了可能性。期待在市场化大环境中，有更多反主流的声音出现，为这一分裂的局面提供反思与出路。
事实上，这种分裂不仅仅体现在剧情和人物上，在电影视觉风格上也出现了激进的尝试和两极分化。
一方面是商业大片追求的颠覆性视觉冲击。以《燃烧》为代表，全片充斥着快节奏的动作镜头和极端夸张的特效，追求给观众强烈的视听刺激。这种风格无疑受到了好莱坞超级英雄电影的影响。另一方面则是小众文艺片在语言和氛围上更内敛的作法。譬如贾樟柯的新作采用了静态镜头和长时间不切的风格，试图通过画面的静谧来营造压抑的氛围。
这种两极分化也体现在商业与文艺的对立上。商业电影更看重票房和观众体验，而文艺电影则注重作者风格和电影语言本身。它们之间的鸿沟在影市两极分化的背景下进一步加深。一方面，观众口味越来越倾向于娱乐性和可见度强的作品;另一方面，小众文艺片面临的生存空间却愈加狭窄。
近年来不少小众文艺片的票房口碑双降也印证了这一点。这种局面一方面源于文艺片自身的风格问题，另一方面也与当前电影生态环境不容乐观有关。综艺化的网络短视频正在改变着观众的审美，而文艺片要在这种环境下开辟出一片生存的天地，道路将愈发艰难。
所以，2024年中国电影市场分裂的局面依然严峻。商业片与文艺片、主流与小众、视觉体验与意识形态，都成为难以调和的对立面。我们需要更宽广的视野去审视这一现象，既反思商业大片的通病，也审视小众文艺片面临的困境，在批判与包容之间找到一种平衡，这可能是电影创作走出困境的必由之路。