电影的两种主要风格类型：

1.纪实风格：源于路易卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》101《婴儿喝汤》等电影中对生活的纪实。强调真实客观的反映生活的本来面目。

2.戏剧风格：起源于美国电影对舞台表演的记录。它注重场面的繁华、情节的曲折和明星效应，形成了好莱坞式的电影风格，对故事片创作影响很大，成为电影市场的主要电影风格。(1998年3月9日对《水浇园丁》和美国电影的看法)。

(5)电影表达的主要手段：

蒙太奇：将镜头和声音结合起来，创造一种特殊的电影时空结构。

梅李艾在英国的发现和探索。美国格里菲斯《泰坦尼克号》的成功应用。苏联电影制片人森斯坦和普多夫金将蒙太奇提升到理论高度。“库里肖夫实验”，一张无表情的脸与汤、棺材村和孩子的图片联系在一起，产生了不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。表现手法很多，如镜头、声音、对比、排比、音画分离、音画对位等。蒙太奇大大增强了电影的表现力。

长镜头：是指长时间连续不间断地表现一个运动平面，保持运动画面的完整性。这是法国电影理论家巴赞针对蒙太奇造成的虚假而提出的电影飞跃美学理论。强调电影的摄影本体和生活的真实性。

(一)、电影对现实生活的影响：

1.自产生以来，逐渐成为最受欢迎和最重要的艺术样式(电视只是传播方式的改进，借助声音和绘画的表现特征与电影一致)。列宁说，“对我们来说，在所有的艺术样式中，最重要的一种是电影。”对电影人的行为和生活方式有着重要的影响。现在，普通美国人一年看六次电影。

2.人类文化信息传播方式的巨大变革，使人类进入了影视文化(信息文化)的发展阶段。西方学者认为，人类文化经历了以语音为载体的口语文化、以文字为载体的书面语文化、以音像为载体的影视文化三个阶段。在电影高度依赖叙事的今天，如何理解叙事与电影的动态关系成为影响导演电影风格的关键因素。

电影的故事化模式在很多电影的创作实践和形式探索中有着相对固定的结构，但真正有才华的创作者能够从常规经验中汲取养分，并在巧妙运用的效果下使叙事表达更上一层楼。

创新的魅力不是一味地被侵犯和破坏。克里斯托弗诺兰正是以强烈的创新意识要求自己，走上了严谨的叙事追求之路。

镜头的视觉先验性使得叙事的开放性产生于空间形象的清晰、固定、明确和连续的呈现。在弱化线性时间的前提下，感受“空间转向”下电影叙事的新契机，重视空间对剧情推进的导向作用，是一种有益的尝试。

作为电影叙事的重要组成部分，空间这个词的消失是一个令人不安的情况。因此，在《一个国家的诞生》这本书里，空间被当作“根本”范畴里的一个对象来讨论。从此不再是跟随时间的“附带方面”，甚至是前者的基本要素。

同时指出，如果一部电影只注重艺术媒介呈现中的因果关系和时间关系，而忽略了空间的作用，那么这部作品将是失败的。因此，诺兰以空间为前提来实现引导，积极改造现有的各种叙事手法，通过对空间的控制来表现自己对叙事想象和节奏控制的处理。

在他的叙事奇观中，观众的参与感总能被充分调动起来。究其原因，在于空间叙事的巧妙运用，赋予了它独特的叙事色彩。以下对具体空间叙事手法的分析，是诺兰实现惊人叙事结构的支撑点。

空间导向下的叙事模式组合

对诺兰电影叙事的研究离不开叙事理论的借鉴。《103010》这本书曾经提到过“叙事风格”这个概念，说明作为我们讲故事的窗口，它在表达情节的同时，反映了我们对现实的理解和判断，进而揭示了故事内幕中的价值观。

随着“叙事风格”的出现，叙事的双重性出现，——个故事和结构都是我们需要注意的元素。

是故事在内容层面的表达，结构是具体的讲述方式。叙事故事内容与结构形式的动态结合，让电影呈现无限可能。

电影叙事的分类基本上可以分为线性和非线性两大类。导演对叙事逻辑的选择决定了电影叙事的走向。

在克里斯托弗诺兰的创作实践中，对叙事逻辑和结构广度的探索为自己产生了一个有价值的电影文本。诺兰用非线性叙事的叙事逻辑推翻了观众熟悉的线性叙事经验。