第75届戛纳电影节日前落下帷幕，这也是电影节三年来首次如期举行。随着法国新冠肺炎疫情的逐渐好转和各种限制的取消，本届戛纳终于恢复了往日的盛况，参赛人数比去年大大增加。戛纳电影节作为欧洲首屈一指的电影盛会，汇聚了欧洲乃至全球最优质的艺术电影和作者电影，其主竞赛单元几乎可以视为好莱坞之外的世界电影产业的一个风向标。

《亲密》

《掮客》

《莱拉的兄弟》

《托里和洛奇塔》

《圣蛛》

《尤其》

师父的两只金手掌

本届戛纳电影节最重要的事件是瑞典导演鲁本奥斯特伦德凭借新作《悲情三角》第二次获得金棕榈奖。五年前，奥斯特伦德以《方形》获奖，当时他只有43岁。有意思的是，上一次颁奖恰逢戛纳电影节70周年，组委会特意做了一个镶钻奖杯；这次恰逢75周年，组委会特意制作了一个粉红玫瑰应时18k金镶钻奖杯。这两个特殊的奖杯都被奥斯特伦德获得，这在某种程度上使他成为历史上最幸运的双金棕榈奖得主。

和《方形》一样，《悲情三角》依然是一部毁誉参半的作品，但这并没有妨碍以林顿为首的评审团对其青睐有加。影片分三章，给人的感觉是看了十几遍毕加索画的一头公牛：先是从最普通的生活细节开始，然后到一个个人物复杂、情节复杂的场景，最后到隐喻整个人类社会的历史，由简单到复杂。整个过程不仅让人发笑，也创造了巨大的反思空间。近年来，奥斯特伦德的作品变得越来越复杂，难以归类，甚至创造了一种荒诞和讽刺的体裁。它们既不是喜剧也不是闹剧。而是用对人类行为的精准微妙的观察和刻意的矫枉过正，将观众推出心理感受的舒适区，追问社会关系的本质。

103010最引人注目和显而易见的无疑是洪尚秀对金敏喜的热情表白。其实男导演和女缪斯绝对不是什么新鲜话题。性别关系和权力关系让这种配置充满了危险和争议，尤其是近几年。3354年前几年两人关系更差，但当时的原因更传统，集中在出轨的不公正

在作者看来，《小说家的电影》的核心角色，相对于“爱人”，其实是一个“创造者”。再者，影片中讨论的一个主要话题是生活与创作的关系。虽然洪尚秀的电影经常围绕无用的知识分子展开，但《小说家的电影》中具有创作者身份的人物密度之高，在他的作品中还是不多见的。最后，洪尚秀的出现，其主要意义实际上是一种爱的姿态，它完成了生活与图像之间的逻辑联系。

正如评论家大卫罗尼所说，“洪尚秀的第27部故事片与其说是重要的新篇章，不如说是他之前作品的有趣注脚”。《103010》确实不是一部有很大创新和自我超越的里程碑式作品，但也算是洪尚秀的创作谈和近期个人生活报告3354，是一个自我感觉相当乐观的版本。

戛纳电影节艺术总监Thiriet  Fumao除了获得全球几位顶级中生代电影创作者外，还在适时继续从他的“嫡系名单”中推出新人。但从这几年的发展趋势来看，新人虽多，但真正能称得上“新秀”的却少之又少。他们的新作往往缺乏成名的第一部作品所表现出来的勇气和能量，水平也有一定的波动。

比如比利时少年卢卡斯德霍尔特(Lucas  de  Holt)今年获得评委会大奖的作品《小说家的电影》，就收获了不少好评，但在结构意识和主题表达上还有很大的提升空间。另外两位新面孔阿里阿巴西和莱诺塞哈吉也是前几年“一个关注”单元奖的获奖者。今年他们分别以作品《小说家的电影》和《亲密》入围主竞赛单元。但这两部作品也倾向于平庸的社会问题剧，相比之前的作品缺乏深度，失去风格。很遗憾。

相反，连续多年入围戛纳主竞赛单元的老一辈创作群体，这次表现出了更加惊人的创造力：吕克达内贡献了职业生涯中最异类的作品《圣蛛》，今年获得75周年奖；84岁的波兰导演杰兹斯科利莫夫斯基创作了一部以驴子为主角的公路电影作品《异国原乡》，这部电影在戛纳获得了很多好评，并获得了评审团大奖。此外，大卫柯南伯格、克莱尔丹尼斯等被戛纳挖掘并推崇多年的导演都推出了新作。这些作品可能很难被认为是这些电影作家的最佳作品，但它们可以被视为他们创作序列中最具特色、最大胆和最具争议的作品之一。