“天工开画卷，苏作尧古今”，1月8日，非遗题材纪录片《天工苏作》在中国电影资料馆举行专场放映活动，吸引了近500名观众观影。筛选现场专门设置了15台缫丝机。影片放映结束、大师与观众交流结束后，来自苏州的缫丝大师们将带领观众体验实际操作，感受苏州传统缫丝工艺的精致和苏州传统文化的精彩。看非遗纪录片和体验非遗手艺的新鲜融合，让观众对非遗文化印象深刻。

近年来，越来越多的创作者将创作视野转向中国优秀传统文化，由此涌现出一大批制作精良、格调高雅、影响广泛的精品力作，其中非遗纪录片成为一支活跃的力量。

成为文化传承的重要形象支撑。

目前，非物质文化遗产纪录片从不同角度、不同侧重点展现了中国丰富多彩的非物质文化遗产，收集和保留了大量珍贵的技术细节、工艺流程和传承故事，成为非物质文化遗产保护和传承的重要影像支撑。

纪录片《我在故宫修文物》的剧版在网上走红，成为纪录片中不可多得的“现象级”作品，让更多的年轻人走进故宫，关注和喜爱中国传统文化。随后，纪录片《我在故宫修文物》在观众的强烈呼声中开播。影片以时间为主轴，以全新的故事线和平实的视角讲述了文物修复者不同的人生。纪录片《我在故宫修文物》的破局掀起了创作热潮，更多展现无形技艺、讲述匠人故事、弘扬中华文明的纪录片陆续到来。

纪录片《璀璨薪火》聚焦展现中国非遗传承人形象。这部电影拍摄了中国近150位非遗传承人，从日常用品到金、银、铜、铁，或《文房四宝》。镜头不仅承载着几千年技艺的深厚厚重传承，还散发着日常生活的从容旷达。

文化遗产虽然以具体的文化现象为代表，但更重要的是它所蕴含的民族文化意识。如果只是将传统文化元素作为视觉符号堆砌在电影中，而不去解读其中的内涵，那么这些文化遗产的推广就失去了意义。中国传统文化动画电影对非物质遗产的表达还停留在文化遗产形式借鉴和“动态”展示方面，缺乏对“活”文化内涵和现代人精神面貌的挖掘和表达。

比如，对民间艺术的借鉴和运用，不应该局限于借鉴其艺术风格和制作手法，还应该从民间艺术的创作者、传承者和人们“生命阶段”的多角度出发，以三个维度展现活态文化和非物质文化。中国经典水墨漫画《山水情》是“活态”表达中的典范。《山水情》不仅生动再现了水墨画的魅力，更重要的是，它生动展现了被联合国教科文组织列入非物质文化遗产名录的中国古琴艺术的潜移默化的审美风格，如观风而教、捕捉灵魂、愉悦情怀而思、静下心来。

在活态传统文化的立体呈现方面，优秀的真人电影作品也值得学习。比如陈凯歌导演的电影《霸王别姬》 (1993)》不仅展现了京剧艺术的服饰美、唱腔美、表演美，还再现了京剧艺术的发展演变及其背后传承人的故事，展现了一种鲜活流动的京剧立体文化形态。非物质文化遗产是活的，把非物质文化遗产从现代生活中分离出来，只会让它的生存空间越来越窄。

《天工苏作》年的灯笼传人王笑文，70多岁了，依然痴迷于创作。他说：“世界上只有两种灯，送给别人的挂在外面，会开也会关；把你给自己的留在心里，永远在那里发光。”虽然年纪大了，已经不适合太精致的作品了，但一上手苏灯，王笑文似乎就成了热血的少年“我还是想碰碰运气，至少让孩子们看看真正的苏灯工匠长什么样，最终的苏灯长什么样。”“余生选择一件事”的巧妙故事令人动容，让观众感到震撼和共鸣的是不断攀登、寻求超越的人生理想。在坚持中创造高品质的产品，在沉默中培养匠心，影片充满了情感的笔墨，书写着他们平凡而不平凡的非遗人生。

在非遗纪录片中，不仅有与艺术纠缠的人，也有携手传承的人。师徒传承一直是非物质文化遗产保护和发展的关键。从选择、培养到成为一名教师，是一个漫长而坚实的过程，从中可以折射出许多跌宕起伏的人生故事和人生哲理。

“工艺的力量来自于外界的工艺。”03010的导演孙曾田分享写下了自己的创作心得，“所谓‘技亦近道’，创作者不仅要关注工艺的‘技’，更要关注其背后的‘道’。这种‘道’是工匠精神，也涵盖文化、情感、哲学，与社会、经济、时代变迁相关。”这样的创造性思维意味着新的角度和新的关注，自然会有新的形象。