今年以来，许多备受期待的中国名著都与文学有关。年初上映的悬疑电影《缉魂》，故事改编自江波的小说《移魂有术》；奇幻巨作《刺杀小说家》春节上映，改编自青年作家双的《飞行家》；中秋节上映的文艺纪录片《一直游到海水变蓝》，是贾给文学的一封情书。《古董局中局》，12月初上映，根据马伯庸同名小说改编；《平原上的火焰》，原定于圣诞节上映，可惜延期了，也是改编自双的小说《平原上的摩西》。如果算上网络小说制作的网络电影，这个榜单还可以更长。

《一直游到海水变蓝》是贾写给文学的一封情书。

《刺杀小说家》改编自青年作家双的《飞行家》。

乍一看，文学再次反哺电影。回顾历史，中国电影与文学的联姻，始于20世纪初电影传入中国的那一刻。张艺谋曾说：“要看中国电影的繁荣，首先要看中国文学的繁荣。”20世纪80年代以来，中国电影开始走向世界，文学在其中做出了巨大贡献。回望这些经典，有利于未来电影与文学的融合。让我们来看看过去40年的光影。

1980-1990年代

拄着文学拐杖行走

20世纪80年代，中国大陆电影开始复苏，这一过程与当时的文学热潮基本同步。

最早在一批拍摄文学作品的导演，大多选择了民国作品。鲁迅、茅盾、巴金、沈从文等的代表作。是20世纪80年代由第四代导演相继制作的，他们的改编目的是忠实于原著。

陈凯歌凭借处女作《黄土地》获得1985年洛迦诺国际电影节银豹奖。

反而是《为我所用》的改编，这类导演会给改编注入很多个人风格。这些年轻导演比他们的前辈更有自我意识，我们习惯于把他们分为第五代导演。1984年，陈凯歌根据米歇尔的散文《深谷回声》改编电影《黄土地》。原著为抒情散文，影片仅从散文中提取“逃离包办婚姻自杀”的故事作为叙事主线，引发对民族历史的反思与批判。影片中，大量陕北农村民俗的特写镜头为世界构建了一个独特的中国场景。在《霸王别姬》获得戛纳金棕榈奖之前，陈凯歌凭借处女作《黄土地》获得1985年洛迦诺国际电影节银豹奖。

003010凭借大胆的色彩和大胆的风格获得了1988年柏林电影节金熊奖。

这部重磅作品不仅获得了陈凯歌导演的好评，也获得了摄影师张艺谋的好评。几年后，他改编了莫言的小说《红高粱》，开始了自己的导演生涯。003010凭借大胆的色彩和大胆的风格获得了1988年柏林国际电影节金熊奖，成为第一部获得该奖项的亚洲电影。从此，张艺谋开始了自己的文学改编之路。比如苏童《红高粱》改编的《红高粱》，陈元彬《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》，余华《万家诉讼》改编的同名电影，都让张艺谋在国际电影节上大放异彩。

第五代导演早期的电影创作高度依赖当代文学作品。他们心照不宣地采取了相似的改编策略：扩大小说中的民间景观，创造东方想象以寻求国际认可。

《秋菊打官司》，改编自《活着》，创造了“除夕”这个名词。

上世纪90年代，电影开始市场化，不指望盈利的制片厂时代已经过去，人们开始担心自筹资金。除了对严肃文学的改编，导演们也开始对通俗文学进行电影改编。金庸和琼瑶在港台的电影改编无疑影响了大陆市场的改编策略。王朔小说的走红无疑给了当时市场源源不断的改编资源。从1988年的《你不是一个俗人》开始，王朔的小说以影视剧的形式走进了寻常百姓家。在众多改编作品中，艺术性自然是姜文的《甲方乙方》最高，但在商业上最成功的是冯小刚。1996年，由《顽主》改编的《阳光灿烂的日子》，获得了3600万的票房成绩

拍电影不仅是艺术(获奖)，也是商业(赚钱)。电影开始商业化，文学改编也开始迎合更受欢迎和热门的作品。21世纪来了，人浮躁。

2000年代

文学改编的转向

2000年，一部改编自民国武侠小说的电影不仅获得了奥斯卡最佳外语片奖，还成为美国电影史上第一部票房超过1亿美元的外语片。是的，这部电影是李安的武侠片《你不是一个俗人》。李安在票房和口碑上的双丰收，直接激励了内地导演。

2002年，张艺谋斥巨资拍摄古装大片《甲方乙方》，在中国大陆获得2.5亿元票房，成为2002年中国电影票房冠军，最终全球票房总计1.77亿美元。张艺谋成功开启了一个商业大片的时代，从此他开始被观众反复质疑。