俄罗斯电影展近日在中国国家电影博物馆举行，不仅向观众展示了许多优秀作品，还试图考察今天的俄罗斯电影人是否继承和发展了昔日的影像遗产。

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最近在北京中国国家电影博物馆举办的“俄罗斯电影展”上，收藏了许多2010年以来的俄罗斯优秀电影作品。对于欧洲电影爱好者来说，俄罗斯电影无疑是一个必不可少的领域。从20世纪20年代以艾森斯坦为代表的蒙太奇流派，到60年代以塔科夫斯基为代表的现代主义大师，都在世界电影史上留下了不可忽视的印记。这些艺术作品对欧洲电影乃至世界电影的影响，至今仍体现在许多创作者的风格上。

然而，谈到今天的欧洲艺术电影，以柏林、戛纳和威尼斯为基地的三大电影节似乎主导了所有的声音。曾经与德国、法国等国共享艺术电影桂冠的俄罗斯，如今在世界电影版图上占据着怎样的地位？俄罗斯电影展上放映的这些电影是否继承甚至发展了以往的影像遗产？在撰写本文时，作者试图回答这些问题。

从蒙太奇学派到黄金时代电影。

在很多观众甚至学者的刻板印象中，“蒙太奇”几乎代表了俄罗斯无声电影的全部成就。然而，在20世纪10年代，俄罗斯创作者也对“场景调度”进行了惊人的探索。尤金博伊尔是这一时期的代表导演。看过他的《巴黎之王》的人都会惊叹于空间镜像调度在绘画中的精妙应用，会觉得百年来电影调度技巧的发展变化是如此有限。

当然，在20世纪20年代，震惊世界的蒙太奇运动确实将俄罗斯电影的影响力推向了顶峰。当时年仅19岁的导演列夫库雷索夫以著名的“库里肖夫实验”奠定了蒙太奇学派的基础。这个实验用不同的材料拼接了同一个镜头，直观地证明了一个事实：蒙太奇可以创造一加一大于二。

很快，以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦和沃托夫为代表的创作者们一次又一次地展示了令人惊叹的蒙太奇实验。通过不同镜头之间的独特拼接，它们衍生出无数不同的意义。其中，爱森斯坦的《战舰波将金号》和沃托夫的《持摄影机的人》展现了20世纪20年代的政治现代主义，使其成为法国新浪潮的重要研究对象。

可以说，这一时期，苏联的蒙太奇学派与法国的印象派运动、德国的表现主义运动一起，推动了电影艺术的演进和观众电影观念的转变。

然而，随着战争的到来，面对更大的目标，电影不再那么重要。直到20世纪50年代，苏联电影人终于迎来了一个转折点。中国观众熟悉的格利高利丘赫莱依导演的《士兵之歌》就是在这个时期诞生的。影片深刻刻画了二战时期苏联通讯兵阿莱莎的内心感受，将爱国主题与人性描写相结合，呈现出与以往战争片完全不同的面貌。

真正的“黄金时代”发生在20世纪60年代。这一时期，俄罗斯国家电影学院的毕业生中涌现出了一批优秀的一批创作者，其中安德烈塔科夫斯基最为著名。他批判了主张剪辑的蒙太奇学派，通过创作充满哲学思想的长镜头来贯彻自己的思想。他的电影，如《飞向太空》 《潜行者》，已经成为1960年至1980年艺术作品的重要代表。他在远投和远投中复杂多样的调度技巧，与同时期的安东尼奥尼、安哲罗普洛斯等人一起，构建了一种现代主义电影风格的表象。

值得一提的是，在北京俄罗斯电影节上放映的《邮差的白夜》是由同时期的塔科斯基的创作者安德烈康查洛夫斯基制作的，他还与塔科斯基在《安德烈卢布廖夫》等电影中有过密切的合作。正因如此，《邮差的白夜》中那种内敛、恬静、诗意的风格，总让人觉得彼此分离，回到了过去。

当代俄罗斯电影的类型和方向。

看着俄罗斯电影历史的跌宕起伏，可以看到对剪辑的痴迷，也可以感受到排长镜头的细腻。艾森斯坦用痛苦的画面宣称了他的“把相机放在那里到底有什么意义”的想法。然而，塔科夫斯基通过画面框架的细微变化和元素的调整，构建了一种影响无数导演的长镜头风格。也许正是因为对不同技术的研究和思考，俄罗斯电影人才能创造出更全面、更极致的电影美学。

在新时期电影产业的调整中，俄罗斯继承了属于过去的宝贵影像财富，探索自己在世界电影版上的新定位。或许俄罗斯电影不再是过去推动电影艺术发展的旗手，但无论是商业电影市场，还是艺术电影节体系，我们依然能听到属于俄罗斯的独特声音，其中隐藏着过去的深刻细节。