1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟公开放映了一部50秒的无声纪录片《火车进站》。火车直线驶来的画面吓得观众惊慌失措，纷纷逃离。这个荒诞的场景，刚刚拉开了电影艺术的舞台。
1895年，法国巴黎，广告博物馆：琉米爱尔兄弟电影海报
电影对人的震撼不仅仅来自外在感官，更来自内在灵魂，为人类提供了新的视角和体验。
但是，在影片的开头，真的是一门大多数人都达不到的艺术。
首先，接触电影的大多数人从事的都是艺术相关的职业，或者说与电影的发明密切相关。
卢米埃尔兄弟的父亲经营着一家照相馆。他们是摄影师，而历史上第一部科幻电影《月球旅行记》的制作人乔治梅里亚是魔术师。
太空火箭撞上月球，这是《月球旅行记》最经典的一幕
这些职业目前还不常见，更别说当时的经济条件了。
中国的情况也差不多。
是丰台影业的老板任景丰决定拍摄中国第一部电影《定军山》；本片摄影师是刘中伦，丰台摄影棚的摄影师；这部电影是由著名京剧大师谭鑫培先生拍摄的。
2020年11月17日，广州，京剧表演艺术表演《定军山》片段
电影艺术小，因为当时技术层面拍一部电影难度太大，制作设备繁琐，操作不容易。
比如20世纪30年代，法国迪布里公司推出的相机在当时被认为是低噪音的摄影设备，但也配备了300米的大型胶片盒。
2019年2月17日，青岛电影博物馆收藏了许多早期的电影摄像机
德国阿里公司开发了一种先进的阿里伸缩相机。摄影师需要一个光学取景系统来定期观察视场镜上的图像。
光是听到这些专业描述就让人觉得头大，更别说让普通人自己去尝试了。
让电影成为新的自己。在当今的电影中，对话、音效、音乐等音频元素是提升人和氛围的重要手段。
2020年10月23日，山西省太原市，观众在电影院看电影。电影院出色的视听效果也是吸引观众的重要原因
但是电影从诞生到现在已经“大哑”了三十多年，还没有学会说话。
在早期的剧院里，放映无声电影，并设置舞台表演和幕间表演。影片上映时，会有专人负责念台词或讲解影片。
1963年，卓别林最著名的电影《摩登时代》是一部无声电影，但它也包括一些配乐
为了增加电影的吸引力，有些电影在播放时会有钢琴伴奏。但伴奏音乐不进入影片本身，无法与叙事适当契合，难以营造视听氛围让观众完美替代。
直到在纽约上映的1927年10月6日《爵士歌王》，电影才真正进入声音的时代。这部电影采用蜡盘发声技术——将声音录制在转盘上，与电影放映同步播放，从而实现声画同步。
而国内同样技术制作的有声电影《歌女红牡丹》却是1930年出来的。
继蜡盘发声技术和胶片发声技术之后，磁录技术和数码音响技术使电影富含环境音和立体声，使电影更具沉浸感，降低了电影制作的难度和成本。
早期的电影除了声音，还受限于黑白。
几十年来，电影艺术家们依靠电影这一媒介，为电影的彩色化而努力。从电影《上手》中的绘画和着色开始，到模板套准工艺的发明，再到印刷方法的发明和使用，色彩还原和声带复制的问题都得到了解决。
2017年11月25日，厦门，第三届集美阿尔勒国际摄影季，摄影作品以胶片形式滚动。你可以清楚地看到胶片上的颜色
直到1935年《浮华世界》上映，色彩才真正进入大银幕。在中国，第一部彩色电影《生死恨》诞生于1948年。
当然，数字技术对电影艺术的影响最大，它的应用一次次拓宽了我们的想象和认知。
库布里克是第一个将计算机图像技术应用于电影的人。他花了四年时间，终于构建出了一幅迷幻的画面，在1968年上映的《2001：太空漫游》中，以他天才的想象力，无人超越。
1977年，乔治.卢卡斯的《星球大战》创造了当时票房超过1亿美元的神话，开启了科幻电影的新时代。没有像《星球大战》系列那样延续到第九部的IP，发展了前传、传记、动画系列等。
然而，12年后重新出现，再次成为全球电影史上票房冠军的《阿凡达》，无疑证明了数字技术可以为简单的故事脉络增添色彩的程度，在情感线索上叠加了梦幻般的视觉享受，征服了最广泛的受众。
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