在陈建斌接受采访的当天，有工作人员问：“在你接触过的所有导演和演员中，陈建斌是不是很难挑？”
这个问题不是空穴来风。在两个小时的采访中，他更愿意谈论现在和新电影。每次问题从过去塑造的一些经典人物和经历中抛开，他都会露出一些回避的面色。
更多关于故事和细节的问题，答案也比较笼统。
比如被问到演绎生活中的困境和迷茫期，他会回答：“有吗？也许有。既然你说人人都会有，那我就有。”
谈到拍摄《第十一回》时与演员的沟通和碰撞，他给出的答案是“每个人都不一样，我觉得没有统一的方法。”之后就不描述了。
在谈到新电影想要传达的作者观点时，他的回答总是离不开“信仰与爱”。
想了想上面提到的工作人员的问题，我回答：“我觉得不难，因为他至少是真诚的。”在各种“花言巧语”包裹的舆论环境中，很多回答看似“笨拙”、“直接”，但总结起来可以自洽。
某种程度上，也许这是陈建斌思考和表达的一种方式和呈现。现在50岁了，玩了20多年，有自己比较完整的艺术价值和不可动摇的戏剧坚持。理解和接近他需要更多的时间。
他好像一直都是这样。
导演钮承泽曾这样评价陈建斌：“他是第一个不受我控制的演员。”话剧导演赖声川曾经说过：“这个演员很难演。”
过去工作室的一些花絮，大家都记得。在拍摄《乔家大院》的时候，因为经常换词，在现场临时扮演，曾经把演员安吉尔拉长。2011年和演员孙俪拍摄电视剧《甄嬛传》的时候，孙俪在第一幕就被陈建斌的严厉“吓”到了。
饰演雍正的陈建斌需要和饰演甄嬛的孙俪演一场亲密戏。陈建斌直接当场指出对方的问题。“我是皇帝，你要主动。”孙俪事后回忆，当天拍完戏后，陈建斌还问：“为什么要这么玩，表情很严肃。”《甄嬛传》剧照
陈建斌和孙俪说：“你们觉得我以后怎么样？你必须直接告诉我你对表演的看法。不要当面告诉我‘好与好’。在我身后，我玩大牌，配合不好。我不喜欢这样的人。”
从某种程度上来说，陈建斌不同意用“固执”这个词来形容自己。"如果你改变你的说法，那其实就是坚持和坚持."
他回应说：“我很愿意和导演、编剧、演员讨论，是否有可能把我们的剧做得更好。你不说我不说，就为了做个好人，做个老好人，我觉得这样很虚伪。”陈建斌一直觉得艺术创作不应该有所顾忌，“因为这是在妨碍创作好东西。”
我更在乎的是自己的追求和标准的达成。
《甄嬛传》年雍正墙角大火后，这几年陈建斌在市场上扮演了很多小人物的角色，深入人心。
电影《第十一回》里一直在监狱里的中年人马福利，电影《无名之辈》里孤独的保安马先勇，都是电影《一个勺子》里自导自演的农民.很多人会向他抛出一个大命题。你对塑造小人有什么情结或者责任感吗？
陈建斌排斥这种总结和外部认知。“我从来不这么认为，那我也和皇帝打过枭雄。曹操和雍正都没人吗？不可能吧？有趣的是这个故事、剧本和人物。只是碰巧遇到他，玩玩他。”
在不同的角色中，陈建斌有自己的方法。与许多为角色体验生活的演员不同，他从不在生活上花费时间。
“我不必走进他们，体验生活。我每天都活着。我不觉得自己活在云端。我不认为自己是大人物。我只是一个普通的小人物。为什么要去了解他？不，我理解他们就像我理解我自己一样。”
陈建斌认为，无论是面对寺庙上方的皇帝一角，还是穿梭于大街小巷的普通人，其实都是穿着不同的衣服，本质上并没有太大的区别。都是有血有肉，有爱有爱的人，需要面对老弱病残。
他总是试图去找这些“人”，找到他能理解的东西。“哪怕很小，只要我有，我就能感觉到，我就觉得我能弹。我首先想玩的是人性，不是那件衣服。”
这么多年来，只有大约1/10的人演或导演的戏来找你。当你找不到一个角色的入口时，他不会开枪，也不会行动。“这是我拒绝那些角色最重要的原因。”他不想穿上“皇帝的新衣”，欺骗自己。
包括从演员转型为导演，也是一个要有足够信心做出的选择。
十年前，陈建斌在接受媒体采访时曾说过：“电影一定要拍出顶尖水平，因为电影代表了你艺术的最高水准。”
他还是这么认为的。不管是《一个勺子》还是《第十一回》，他已经确定自己是力所能及的最好的。
“我不会和别人比。与自己相比，我已经全力以赴了。我对得起自己，这是最重要的。”
新片《第十一回》，我觉得是一个能让大家充满想象力的故事。你会觉得不局限于当下，可以把你链接回二三十年前的事情。
在这里面，不同时代的几代人的相遇和情感纠葛，以及他们为爱情做出的牺牲，都充满了想象，让我很喜欢。
我觉得故事并不复杂。当然，很多人看了之后告诉我。会很难懂，或者有些地方看不懂。对我来说，这种感觉可能是意想不到的惊喜，他们觉得很复杂，在电影里也有自己的感觉。
这个故事最有意思的是，一个普通人，——马福利，居然和一件正在剧场舞台上演的艺术品，——拖拉机杀人案有关系。而且，这件艺术品还是关于马福利的生活，只是他自己并不认同作品的内容，他想改变这种状况。第二个问题，谁是真正的受害者，谁是凶手，谁是帮凶，谁有真正的爱情，婚姻，孩子。
当然，在剧本写作的过程中，也有一些比较难的部分。比如，如何把我们想表达的内容与乐趣和欣赏结合起来，不仅仅是搞笑和幽默，更是对人的一种考验。
当初我其实是想把剧本写成排练厅十次排练。十次排练被各种原因和误会打断，然后发生了很多误会。但是如果这样做的话，用我们的能力很难在单个场景中完成和实现，可能会成为一部很文艺的电影。这个想法很快就被放弃了，我还是希望片中的这些角色在剧场和生活中有冲突和矛盾。
当然也有很多人问过我，票房和电影署名权，观赏和娱乐之间该如何选择。
说实话，我真的不想让电影变得无聊，以自我为中心，没人看。我认为一件艺术品的最终目的必须是与人互动。如果你不与观众互动，在那里享受自己是没有意义的。
比起我的第一部电影，这部电影里的角色更多。这也是对我的一个考验，如何把周迅和窦靖童这样的好演员统一起来，包括演小品的贾冰和说相声的于谦。
在影片的剧场部分，有一个亮点是我们需要用红布来表演剧中男女情感戏，并不是凭空存在的。
在两个月的时间里，我们拍摄了20多个不同表现形式的版本。终于，这块红布从20多年中脱颖而出。我们觉得既传统又前卫。在这块红布下，观众和演员可以有太多的想象力去发挥。在整个拍摄过程中，我感觉演员们各有千秋，也给了我很多惊喜。
我记得在窦靖童的一个场景，她坐在游乐园的旋转钟摆上，我站在下面给她打电话。那个场景是她最后拍的。我其实不知道她下面会怎么做。
当我看重播时，我看到窦靖童在那个座位上又哭又笑。真的不是剧本写的，也不是我导演的，所以完全属于演员本人，我觉得非常非常好。我发现有观众注意到影片使用了一些虚拟和真实的手法，其实是刻意的，不是为了炫耀技巧，而是为了表达一种对应关系。
不知道你会不会有这种感觉。有时候照镜子会觉得镜子里的人是真的，那个人在看我。这也是电影中剧场与现实生活的反差。剧场里的东西是真的，现实生活中的东西是假的。我很喜欢这种对应关系。
某种程度上，我觉得电影只是在展示一些隐藏在生活中的真相，或者说是逐渐被大家忽略的真相。我的电影也是如此。
很多人可能会觉得，剧中主角马福利，看《第十一回》的时候没有位置，没有角度，左右摇摆。他会因为别人的看法而改变主意，甚至会根据别人的评价来定义自己豆花的咸味。
但其实在我们的生活中，每个人都是这样的。
我们的感知、立场和视角从何而来？不都是来源于大量来自外部手机和电脑的信息吗？
例如，专家推荐保持健康的方法。今天，据说鸡蛋胆固醇高，不能吃太多。明天，说鸡蛋富含蛋白质，应该多吃是不对的。很多人也跟着进去了。
仔细想想，我们并没有意识到，我们被控制在我们有特殊地位和坚持的事物背后，而这些发表文章的人和他们背后的科学家，不正是在不断发现和更新自己的认知吗？他们不是说我在恶意捉弄你，只是因为他们其实在摇摆。
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