这是截至2021年2月22日下午16: 00中国电影史上票房前10的电影。有《战狼2》和《红海行动》过了产业化水平，《流浪地球》可以打80分，是中国第一部媲美好莱坞水平的工业大片。
《唐人街探案3》和《你好，李焕英》确实不错，但我认为并不完全代表“内容为王”的胜利。相反，这两部高票房的电影都有一定的负面影响，因为它们的高票房会破坏整个电影价值衡量体系。
这两部春节电影的高票房可能会给整个影视行业传达一个不好的价值取向：只要你有一个好的剧本，聚集了最受欢迎的演员，不需要任何特效，不需要宏大的世界观和想象力，就可能以极低的投入获得高票房。这就是我们说的，尽力把自行车换成摩托车。这将使我们的电影永远无法走出赌博的圈子。
为什么好莱坞电影走到哪里，各国电影产业都要向风和麦浪低头？在世界上大多数国家，好莱坞电影占所有电影票房的80%以上。与好莱坞分享票房是韩国等国产电影的最佳选择。其他欧洲人生活在低成本的文艺片里自娱自乐。印度宝莱坞偶尔会发光。国家电影业的其余部分在好莱坞面前无所作为。
我们通常把这个原因归结于美国价值观的胜利，却看不到支撑好莱坞的美国电影产业化的深厚基础。
好莱坞的胜利不是美国价值观的胜利，而是美国工业化的胜利，这是美国独特的高科技产业在电影业的映射。
好莱坞有一套完整的电影产业化体系。这个系统的核心特点是一个规范的分工体系，从剧本、摄影、制作、动作、特效到后期、宣传，流程清晰细致。经过多年的博弈，各部门的利益形成了合理的分配比例，所有利益共享，高度绑定。
这个体系保证了每部电影都能以最基本的层次呈现给观众，不封顶，有底。在这种体制下，烂片的概率远远小于工坊式电影行业。
好莱坞电影产业化最直接的外在表现就是电影特效。我们经常说国产电影的50发特效，但是这些电影真的没有什么不公平的。对于大多数国产电影来说，特效成本一般不到制作成本的10%。
在好莱坞大片中，视觉效果甚至可以占到总制作成本的80%。正是在这种高投入的背景下，出现了史诗般的历史大片《阿凡达》。
可以说工业化电影工业的水平比制造氢弹的能力还稀缺，是真正的大国。
这样的电影自然会对看电影少的观众产生很大的影响，但是对于看了一点电影，有一定基础的观众来说，它的技术和技巧还是不够，或者说一般。
《你好，李焕英》还有一个好处，就是准确还原了80年代，让主角带着同样的时代记忆与观众穿越回去，也让他们感受到童年经历的场景。
如果说电影是一台梦想机器，那么《你好，李焕英》，在某种意义上，真的创造了一个感恩母爱的梦，一个回到80年代的梦。
80年代的中国，绝对是现在绝大多数中国人最有激情的时候，那个时候的中国社会充满了活力。人没有焦虑，没有攀比，没有养生，只是在拥抱新鲜事物。
当故事氛围被电影里全厂第一台电视机的桥段烘托出来的时候，我这个90岁的农村出生的老人，自然就想起了村里有第一台电视机的盛况。
比如1000，比如10000。其实我想说的是《你好，李焕英》从故事环境到人物内心感受都做到了最大的真实，这个真实是这部电影成功的最大法宝。
“天下武功，只能速破”；世界的电影是真实的，牢不可破的，电影最怕的是情感的真实。我们相信《你好，李焕英》里的80年代是真的，自然能感受到母女俩之间那种无法穿越时空改变的深爱。
电影作为这个时代最伟大的艺术，有其独特的艺术魅力和表现形式，引领着时代文化的发展。讲好故事只是它最基本的要求，除此之外，还需要越来越高的审美来呈现和支撑。
中国电影有一种传统而独特的电影类型，那就是戏曲电影。无论从哪个角度看，它的核心还是歌剧，但它有电影的外在形式。
很多观众，包括一些知识分子和各行各业的精英，都被《你好，李焕英》中真挚的情感所感动。我也认可这种真实的情感，但是作为一部电影，如果只有情感，远远不够。
14亿人口的我们，拥有世界上最大的电影市场，不缺票房，不缺好故事，不缺好段子，只缺深度产业化。不然不管是夏天还是春节，只要放开好莱坞大片，国产电影就像一盘沙子，风就吹走了。
我还是希望能看到大制作人拍的大电影，哪怕剧情比较弱，至少能看到一种特别的制作效果。至于你的逻辑、深度、讲故事的水平，高等数学有逻辑，你觉得呢？大学哲学有深度，你喜欢吗？《故事会》任何一个人都可以圆这个故事。说到底，没人愿意去大电影院培养智商再教育，大家只是想玩玩。
但对于投资者来说，无所谓。电影行业不是一个好的轨道，正如邱国禄多年前所说，现金流和定价权是电影行业的硬伤。电影行业现金流极差，一有风吹草动就容易失去活力。即使是工业化以后，定价权掌握在导演和演员手里，他们的工资总会上升到一个只是让电影制片人赚不到多少钱的水平。
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