综艺《乘风破浪的姐姐》让“妹子”成为今夏最热门的话题。再加上《三十而已》等剧的火爆,今年女性实力尤为突出,成为疫情阴霾下的一缕曙光。近日,柏林-winning女演员永美、金鸡奖-winning女演员颜丙燕, 《天长地久》编剧阿美,制片人陈洁和导演杨荔钠,以及同样是导演、演员和原创音乐家的田原,齐聚第十五届中国电影节“女性摄影师会议室”。严歌苓,是德国,的作家和编剧,吴可熙,是台北,的演员和编剧,她也参加了为女性创作者代言的视频链接。
疫情爆发后,反省有更多的时间进行自我控制
今年的突然爆发为全世界按下了暂停键。对于影视行业,虽然拍摄工作暂停,但从业者的思考和创作不会暂停。疫情期间这些女电影人都在干什么?
严歌苓说,对她个人来说,疫情造成的停滞是非常有意义的。“因为这段时间看了很多书,觉得有必要清理一下自己。疫情之前,我很忙,没有时间让反省和反省写自己的作品。工作停滞对我来说是一个个人机会。我今年过得很充实,很有自制力,现在有这么大的借口不跑了。我认为这场流行病是对我们每个人的警告。我们以前很忙。疫情过后,我们的生活态度配得上反省?吗”
咏梅还说,在这段时间里没有人被打扰,有更多的时间自治。“疫情过后,我看了一些关于动物和自然的文章,之前没考虑过。那篇文章里写的动物的反击很触动我,希望大家在这方面能有更多的认识。”
颜丙燕认为,疫情对人类来说是一场巨大的灾难,对影视行业是一个打击。"所有的工作都处于停顿状态,每个人都感到无助和不知所措。"具体到她自己,颜丙燕说那几个月基本没出去。“之前陆续签了几个项目,感觉前景很好,但是疫情被打乱了。这些都是灾难带给我们的不好的东西,但经过几个月的沉淀和冷静,我觉得好像要往好的方面想。疫情给了我们沉淀筛选的机会。近几年来,商业资本不断入侵或影响文艺创作,呈现出非常表面的繁荣状态。其实真正的从业者自己心里都知道,繁荣并不是很真实。疫情期间平静降水后,我们过滤掉了表面的泡沫。”
俗话说,颜丙燕说,灾难不仅给人们带来问题,而且给人们很多时间和机会去思考。“让我们重新找到起点,思考如何重新开始。”。
《找到你》等电影的制片人陈洁,表示,在疫情期间,她最大的感受是影视作品停止了拍摄。这段时间影视行业压力很大,工作很辛苦,但是大家都很乐观,都在正能量信息分享,很温暖。“疫情期间,电影院关闭,电影无法上映。为了应对这种情况,出现了许多新的发行方式,帮助我们突破了传统的电影院电影发行理念。疫情带来的不仅仅是情绪压力,还有整体的影响行业。同行积极面对变化,也在用非常开放的心态创造新的方式方法与观众沟通。”
与其他人的“自制力”相比,田原不好意思说自己不是一个非常自律的人,许多计划都因为疫情而一再推迟。“我有时候逛公园,打游戏逃避现实。心情就像过山车,波峰波谷不断变化。疫情过后,人们觉得自己太小了。大事件来了,你无法预测,也不知道怎么应对。从一个人到一个家庭,大家都不知道怎么处理这种意料之外的事情,也不知道怎么处理未知的事情。疫情改变了我的视角,我会更加关注人。人那么小,一个人能经历那么多的起伏和重复。人那么脆弱却可以像整个宇宙一样富有。”
面对人类命运的不确定性,我们需要沉淀和思考
疫情不仅改变了人们的心态和生活,也给他们的创作带来了巨大的影响。不同的创作习惯也使得创作者对创作与疫情相关的作品有不同的看法。
电影《牛郎织女》 《地久天长》的编剧阿美,认为,在疫情期间,每个人都脱离了正常,经历了情绪的起伏。现在疫情还没有完全过去,相关作品的创作还需要沉淀思维。“疫情的爆发会让我们思考很多事情。我觉得在这个过程中,我们还是需要强化自己作为人的信念和理想,不断沉淀和思考。”
工作中遇到分歧怎么办?
在谈到工作中遇到的问题时,阿美打趣道,“导演是编剧的天花板”,双方会就一般性问题进行沟通和交流。当编剧和导演出现不可调和的分歧时,大部分编剧都会妥协,遵从导演的思路。
咏梅说,从创作的角度来看,电视演员有空间。他们在现场表演的时候觉得不舒服,就会很舒服的演奏,现场会有即兴的修改。“但是对于一个非常严肃严谨的工作,导演要求一个字不能改,所以他要揣摩导演的要求,思考如何发挥作用。我心里尊重电影,热爱电影,恐惧电影。我绝对不会随意换电影。如果觉得有自己的想法,一定要先沟通,但最后一定要尊重导演的意见。电影毕竟是导演的艺术,尊重导演才是第一位的。我演的角色从剧本一开始就很过瘾,沉浸其中。我的方法是自我代入,不断尝试,演绎出各种可能性,最终由导演决定。”
颜丙燕自称是和平缔造者。“我是一个演员,只是一个简单的劳动者,我可以成为一个和事佬。电影是一门综合艺术,编剧写的剧本很平淡。导演的工作是把平面的东西做成立体的,演员的工作是把立体的东西呈现出来。电影是一门合作的艺术,每一个电影人都需要努力工作,将每个部门和从业者的才华和智慧集中到一部电影作品中。我们不仅要了解自己的事业,还要尊重同事,一起做事。”
因此,颜丙燕坚持阅读剧本的习惯。比如《牛郎织女》,他们把剧本看了三遍。颜丙燕说:“好处就在于我们在电影前期坐在一起,在那里看,有问题谁举手,有建议谁举手,大家一起解决,一起调整。看剧本,可以解决很多矛盾。”
严歌苓对导演和编剧之间的差异更加开放。“我经常花很多时间写一些台词,这些台词是电影里找不到的。很多详细的描述和台词都是辛苦的,结果都没了。我对电影创作从来不认真,因为我总是远程写剧本,最后拍出来的都是导演。我只对自己的小说认真,热爱,虔诚。我控制不了的事情,从来都不费力。如果每一项工作都纠缠不清,那就太费力了。”
吴可熙说,当她第一次写剧本时,她发现有些东西不是她在现场写的。“我会和导演沟通,他会告诉我为什么。我会尊重团队的工作。毕竟大家都想把这项工作做好。”
在几个人中,杨荔钠是最幸福的,因为她自己写作和导演:“我融入自己,我们相处得很好,不打架。我这辈子,我妈都没跟我说过女人和男人的区别。我身边的年轻一代比一代好,他们更了解对方,夫妻关系比一代好。我们今天的所有人都是未来的灵感。”
这位40岁的女演员很像美,而40岁后的女演员更像美
中生代女演员的生存困境是热门在2020的话题,今年《乘风破浪的姐姐》的热播,发现了“30”女性的强大魅力。说到年龄,杨荔钠认为40岁的女演员很美,40岁以后的女演员更美
杨荔钠说,她的作品总是关于死亡和生命的过程,她的下一部纪录片是关于一对母女如何面对她们生命结束的那一天。“我一直围绕这个主题写作。我的电影都是女性电影。我是为女性写剧本的女导演。我愿意为你写剧本。在中国,某个阶段的女演员机会会越来越少,但我觉得40岁的女演员很美,40后的女演员更美”
咏梅说,她越来越渴望女性的积极表达。“我以前反复播放母亲的形象,观众看腻了。一直想找有女性题材的作品,一直在等。我特别愿意与杨荔钠,导演和阿美,这位女性表现力极强的创作者合作。杨荔钠导演的《春潮》是电影市场上不可多得的作品,尤其是对于我们这些有着丰富经验和生活情感积累的中年演员来说,更能表达这种丰富性。我必须保护我的国家,等待更多女性作品的问世。”
咏梅说他不怕变老,因为时间不能倒流。“与其害怕,不如让自己开心,让自己的生活保持新鲜,而不是显得年轻。每个时代都有一个那个时代的美,所以你必须让那个美绽放。我不想让自己承受女演员必须年轻的压力。我接受变老,也不拒绝扮演老太太。相反,我会拒绝演一个女生,因为演不了,我更喜欢演我现在的状态。”
颜丙燕还表示,中年女演员将有更多的时间来讲述故事。她一直追求更轻松自然的表演。为了现实感和代入感,颜丙燕给自己定下了两条铁律:“如果拍摄期少于45天,剧本不予回答,不是实际声音的”。