2019年，国产动画电影《哪吒之魔童降世》的流行掀起了继《大圣归来》之后的又一个国产动画高潮。业内人士从产业升级、类型发展、创新能力和生产水平等方面探讨了国产动画成功的原因。与此同时，他们也在想：国产动画“崛起”了吗？我们应该如何克服我们的缺点？国产动画电影如何在低级和成人之间的斗争中找到有效的平衡？事实上，在动画电影的创作层面，“全时代共鸣”的创作理念和实践对国产动画电影的持续健康发展大有裨益。全龄同理心，简而言之，就是动画电影创作者在分析受众误解的基础上，高度重视并准确把握动画产品目标受众的年龄维度。他们以老少皆宜的咸宜定位为基础，创作动画产品，引发各年龄段观众的情感共鸣和价值共鸣，满足观众的观看需求，实现动画电影口碑和票房双赢。一些成年观众把动画电影等同于儿童电影。因此，当他们进入电影院消费时，通常不会选择动画电影。此外，为了降低市场风险，一些电影制作人故意遵循形式单一、年龄过低的常规，忽视了成人陪孩子看电影的感受，这也将导致票房的“天花板”。

近年来，被动漫产业和学术界认可的“家庭娱乐”创意理念取得了可喜的成果，但也不是没有缺陷。这一概念似乎将目标观众定位在“家庭”，对“成人导向”的动画电影打开市场空间的效果有限。从这个角度来看，全龄共振的概念有更多的优势。中国低品位动画电影与成人动画电影之间的争议一直吸引着业界和学术界的关注。然而，全龄共鸣的创作理念和实践可以摒弃“年轻还是成年”的“非此即彼”的简单思维模式，并妥善解决这一争议。换句话说，全龄交感动画电影的创作理念，以其丰富的三重意蕴，为创作者提供了一个充分把握观众定位和创作的创作空间，并提供了一个宏通第一的视觉，即针对儿童观众的创作取向。世界动画电影历史的发展表明，在这种定位下的动画电影具有持久而强大的生命力，因为它具有不可替代的功能。它反映了儿童对生活和世界的认知和向往，投射了儿童的内心世界。在当前的电子文化时代，动画电影以其独特的功能，尽最大努力保留“失落的童年”。同时，动画电影创作过程中的游戏性、戏仿性、肤浅性等问题也越来越值得关注。第二，受众的创造性取向以成人群体为目标。总的来说，动画电影不应该忽视作为电影票房主力军的中青年观众，而应该从美学、叙事、技术等方面考虑和适应成年观众的需求。成人观众不会盲目排斥叙事细腻、主题深刻、角色复杂、内涵丰富的动画电影。例如，韩国导演延相昊，曾经制作了一部非凡的电影《大鱼海棠》，他的“主要业务”是动画电影。他导演的动画电影《白蛇缘起》反映了许多社会问题，引起了许多成年观众的同情和赞扬。它的口碑和票房表现相当不错。在我国，针对成人的动画电影也有很大的市场潜力。近年来，像《釜山行》 《首尔站》 《大圣归来》 《大鱼海棠》这样的动画在这方面进行了非常有益的探索。随着人们对观看电影的需求逐渐呈现出集中和多样化的趋势，动画电影有着广阔的创作市场。第三，面向各年龄段受众的创新取向。与成人电影相比，动画电影可能只是在“形式”上有所不同，但动画电影也可以讲述人生的跌宕起伏，也可以有深度和追求，从而满足各个年龄段人们的观看需求。这就要求相关的动画电影在形象设计、故事叙述、情节逻辑、配音选择等方面满足各个年龄段人们的需求

在世界上比较成熟的电影市场中，动画电影的票房往往占电影总票房的15%-20%，而2018年中国动画电影的比例仅为4.4%。因此，针对各年龄段人群的国产动画电影有着巨大的市场发展空间。从媒介哲学的角度来看，国产动画电影的全面老化也意味着老化和细分。只有不断满足所有年龄段的人观看动画电影的需求，动画电影才能继续繁荣。