考研是高考后人生知识的第二个高峰。在研究生入学考试期间，我需要阅读大量的书籍，论文，并在网上浏览许多经典案例。在此期间，我的知识储备迅速增加。通过考试后，你会接触到许多有才华的人，不管是你的同学还是导师，他们带给你在本科阶段无法获得的视野和模式。

掌握信息绝对是做任何事情的基础。据不完全统计，有60%以上的广播电视和戏剧、影视专业的高校将把《艺术学概论》作为指定书目。另一个学生问，我的目标学校没有指定这本书作为参考书目，难道没有必要读这本书吗？

不完全是。这本书《艺术学概论》解释了许多艺术创作的一般规则和概念，也讲述了许多关于艺术生产的理论。作为一门艺术学科，戏剧、电影和电视，以及广播和电视，许多创作方法和过程可以用一些相关的理论来解释。此外，在一些学校的初步论文问题中，如果你能把艺术的本质和艺术生产的理论结合起来讨论，那么这一定是一个给你的试卷加分的过程。

基于以上原因，下面是对一些艺术术语的解释

艺术作品:

马克思艺术与生产首次结合，艺术生产一词被提出，揭示了艺术的本质是社会生产劳动实践的产物。然而，艺术也是一种特殊的精神生产。它的产品具有精神属性。它的主要价值是审美价值，满足人们的精神需求。艺术生产揭示了艺术的起源离不开社会实践的真理。艺术的本质是审美主客体的统一。它的特点是反映社会生活，融合艺术家的思想和情感。此外，艺术生产也揭示了艺术与经济发展不平衡的原因。艺术作为一种特殊的社会意识形态，是由经济基础决定的，具有相对独立性。有些艺术门类只有在经济落后时期才能繁荣。随着经济的发展，其繁荣时期已经过去，如古代希腊神话。艺术与经济相关，但不是成正比。经济落后的国家也可以享受艺术的繁荣，就像在19世纪俄国。最后，艺术生产也把艺术创造和艺术欣赏的三个环节看作一个系统，从而说明了两者之间的关系。

艺术形象:

艺术形象是指艺术用具体的、感性的艺术形象来表达艺术家的思想感情，反映现实生活，这是艺术与其他社会意识形态的根本区别。首先，艺术形象是主观和客观的统一。一方面，艺术反映现实生活，艺术的内容来自社会生活。另一方面，艺术家在创作过程中融入了自己的思想和情感。艺术也是艺术家审美认知和审美感受的反映。其次，艺术形象是内容和形象的统一。艺术以生动感人的艺术形象反映深刻的思想感情和社会本质。最后，艺术形象是个性与共性的统一。优秀的艺术形象总是具有鲜明独特的个性和深刻广泛的社会共性。

艺术美学:

艺术作为一种特殊的精神生产，满足了人们的精神需求。它的主要价值是死亡的美丽价值。因此，美学也是艺术的基本属性。首先，艺术美是人类审美意识的集中体现。艺术作为一种特殊的社会意识形态，是人类审美意识物化的集中体现。其次，艺术美是真善美的结晶。艺术中的真不是社会生活中的真，艺术中的善也不是道德说教，而是通过艺术创作表现手法融入到艺术作品中，通过艺术形象表现出来，从而化真为美，化善为美，实现真、善、美的统一。最后，艺术美是内容美和形式美的统一。艺术美重视形式美，但它也包括内容，是两者的有机统一。形式美在许多艺术门类中有不同的体验和规律，但形式美也随着实践的历史而变化，形式美是为了更好地表达内容美。

艺术模型:

艺术模型是艺术家通过典型的创作方法所创造的艺术形象，具有独特鲜明的个性和高度广泛的社会共性。一个艺术模型应该通过其独特而鲜明的特征反映出广泛的共性和社会本质，并能表现出艺术家独特的审美情感、认知和艺术风格。与艺术形象相比，艺术造型更具个性，更具共性。它们是高度浓缩和升华的艺术形象。

所有对学习的投资都是成功后的浮云。考试是一条艰难的道路。没有人见过整个过程。只有结果是确定的。如果结果有望100%通过，那么美术学院将是唯一的选择。(第二次世界大战和第三次世界大战并不可怕，但它们并不可取。投入一年的不仅仅是钱，还有时间。时间不能用价值来衡量。我真诚地希望第一次世界大战能够到达彼岸！)