2019年是“米兔”运动的第三年。家庭暴力、精神控制、性暴力等词汇仍然以网络关键词反复出现愤怒的故事，成为话题。当然，沉痛的是，编织在伊藤市的民事诉讼胜诉，美国电影界巨头哈维·韦恩斯坦被判处有罪，女人完成了第一次宇宙散步，苏格兰向所有女人免费提供生理用品，这是一个令人高兴的消息.

今年联合国发表妇女节的主题是“我是平等一代:实现妇女权利”。在看电影领域，很多作品展现出的平等意识也突出了这一理念。

电影是现代最具影响力的大众娱乐之一，它为人类有限的生活体验提供了更广阔的视野，并且提供了在看不见的群体混乱中发声的机会。尤其是女性电影。女性电影的概念包含了可能包括女性电影故事、女导演、剧本作家或其他主要创作家，或者从女性的角度看的男性故事的模糊视野。

概念背后有更广泛的含义，代表了女性看待世界的方式。这是一个与男性观点不同的女性电影表达，通过剪辑、构成、音轨、节奏、叙事等多种链接，可以触摸社会学的含义，用影响实事会的扁平呼喊来重组“性与更多”讨论空间，逐渐展现出被男性电影叙事遮挡的无数女性情感、困惑、失语症等。

在第13届西宁电影节上，海青呼吁业界消除对国内女演员的性别歧视。

吉娜·戴维斯(Geena Davis，《末路狂花》演员)媒体性别研究所的调查显示，世界各地电影产业的女性担任制作人的比例为19%，剧本作家为14%，导演比例为8%。在全球票房电影中，女性担任主角的比例不到25%。从这些资料可以看出，电影界女工的比例不平衡对女性电影的可见性和自己持有的发言权有很大影响。

声音空间的狭窄，看来是指在已经可见的视野内，已经被大大包围的女性电影，有义务和义务为群众发声。今年奥斯卡提名名单中，《小妇人》 (Little Women)、《哈丽特》 (Harriet)、《蜂蜜之地》 (Honeyland)、Khan黄金棕榈中华丽的《燃烧女子的肖像》 (Portrait of a Lady on Fire)、国内票房第14位的《82年的金智英》，以及人气明星姚晨主演的国内电影《送我上青云》.

那么，这部女电影结束了什么？是分享和传达侵犯女性的经验，还是成为了对整个男人和社会反省自己的契机？

第92届奥斯卡最佳女主角蕾妮·齐维格(Renée Zellweger，右)和最佳女配角劳拉·邓恩(Laura Dern，左)。

“看着我”:注视和理解的哭声

纽约女权主义艺术组织“游击女孩”说:“女人要进入大都会美术馆，就必须是裸体吗？”有一个著名的口号，这个口号说明了西方画对女性窥视和观看的权力关系。男性画家对女性裸体的描写，很多男性对父权社会满意。电影也是这样。在女性电影中，女性虽然保持在可见的位置，但不是裸体，而是对渴望自己的感情、处境和生活的男性更加理解和理解。看到的是对存在的确认，不看就不存在。

好莱坞商业电影领域的女性电影有流行娱乐表演，实际上最引人注目。这部电影描绘了马里兰州黑人奴隶哈里特·塔布曼蒙受屈辱，为美国奴隶运动挥舞旗帜，同时展现了现代女权主义运动(《哈丽特》)的亮点瞬间。新闻女主播梅根凯利出面揭露报纸主席罗杰·埃尔斯受到性侵犯的丑闻发生后，站起来的受害者受到了启发(《爆炸新闻》，bomb shell)。男性长期以来玩耍的煽情舞者开始向华尔街客户报价(《艳舞大盗》，Hustlers at Scores)，对女英雄传统家长制的报复获得较高人气。

但是这些英雄们取得了巨大的成功，但个人的生活面貌是空荡荡的，平凡的女人的真实性极度缺乏。正因为如此，挥舞他们的旗帜喊叫成为荒唐的枪，成为荒唐的榜样。《艳舞大盗》剧照。

 

如果把女英雄塑造成女性电影的模特，由于几个复杂的原因，必须面对侵权行为，大多数缺乏反击男性的智慧和能力的普通女性自然会成为被忽视的集团。她们也为了获得更多的可见权而努力之后，突然发现能写出她们生存状态的话语空间正在挤进去。

在较小的艺术电影领域，也是寻找看到的东西，但具有更加普遍的价值。进入婚姻殿堂后，《82年生的金智英》代表了做牺牲事业的数千万名主妇。患有产后抑郁症的导演金智英巧妙地设置了可见的病所，发病时金智英被妈妈“紧贴”，对男性社会中自己的痛苦出口妄言。

马其顿纪录片《蜂蜜之地》，讲述了欧洲腹地最后一位女性蔡蜜多娃与躺在长期病床上的妈妈在田野里肩并肩的故事。电影的二元对立不是男女关系，而是站在原始和现代、环境和生存之上。女性议题自然而然地出现在卡迪斯和母亲之间的生活对话中.部分是从人性的考虑，另一方面是制作者精神的静止和等待，不急于达成协议，只能在一个屏幕上展现出立体而丰富的女性。

法国电影《燃烧女子的肖像》就“看与看”的关系进行了深入的讨论。1760年，法国布里塔尼亚一位年轻女画家马里安(马里安)画了富裕家庭的女儿埃洛伊斯的肖像。这幅肖像画是用来为孩子出嫁的，男人为了确认是否愿意和自己结婚，必须看一下肖像画。马里安画的第一幅画是对埃洛伊茨说的。一个是坦白自己不是女朋友，而是画家的事实，另一个是渴望得到艾伊茨的认可。但是孩子指责孩子不是自己的作品的最大原因是他不想这样看。

这幅画的构成、色彩和人物表现都是用男性的眼光验证的“诗集画”，但不是孩子们的真实面貌。玛丽安和埃洛伊斯越来越喜欢同性，玛丽安就画了第二幅画.那时候孩子才以为自己真的看到了，但画中他的姿势更加自然，表情也更加严肃。她的渴望不仅是寻求情况的真正传达，还是期待彼此的感情能够得到确认。《燃烧女子的肖像》钢

在这部电影中，女创作者的情况是通过画画画出来的。展览会上，一个男人向玛丽安炫耀奥贵浦盯着的画，他误以为是玛丽安爸爸画的。玛丽安指出那幅画是以父亲的名字为名的.

“女人要想进入大都会美术馆，必须要有裸体吗？”那个时代，女创作者必须借用男人的名字，他的作品才有权挂在美术馆里，她自己在历史中沉默不语，永远被遮住，看不见。

《燃烧女子的肖像》快要结束的时候，知道两人之间的爱无法打破障碍，玛丽·安向恋人告别后，才出门。孩子们喊着“好好看看我”。这次是恋人的号召，也是通过历史到达现在的男女平等的呼吁。

“但是我太孤独了”:

女性独立和恋爱需求并不是不相容的

演员变身为导演的格雷塔·盖维格继《伯德小姐》 (Lady Bird)之后，与网络飞行一起拍摄了《小妇人》。原来《小妇人》是200年前的小说，格雷塔的改编增加了现代脚注。原作的时间顺序没有说话，小说中没有出现的女主角赵(赵)与书店对立的场面开始了。乔与原着作者路易莎·梅奥尔科特本人很般配，展示了那个时代的女作家在两本畅销书“死了还是结婚”的结尾是如何做出不同选择的。

乔拒绝结婚，姐姐梅格即将出嫁的时候，强烈反抗出嫁是少女时代的结束，也是女性独立意识消失的开始。尤其是当她不愿意结婚，拒绝了邻居男孩的爱时，她和妈妈一起说:“女人有心、灵魂和心灵。他们有野心，有才华，有美貌。我讨厌别人说女人只喜欢爱，但我太孤独了。我渴望得到爱。”

 

选择独立自主，女性也渴望男人同行，因此看似矛盾的两面并不是不能共存。这种表达现在在女性电影中是非常不足的，不能把女性对现有环境的抵抗看作是与男性的对立。与男人一起进入婚姻不一定是女权主义。另一个模糊的结局是，乔跑到贝尔那里，在雨中亲吻可能是与时俱进的大团聚。乔本来应该是包容独立思想和真爱的一种选择。导演格雷塔·盖威格在《小妇人》年成功地变身为导演。

没有异性伴侣的孤独在《蜂蜜之地》中更加精确地传达。老母已经85岁了，错过了出嫁的最佳时机。妈妈去世的时候，她只能坐在空床上和小猫同行。她与妈妈聊了一次以上，盘问了回家提出婚约的男人。她愉快地微笑的时候是邻居家的孩子们之间。卡迪斯有充分的理由把自己的悲剧归结于家庭生活.她对邻居们说，如果我也有像你这样的儿子，我也要离开这里。一切都会不一样”他坦白过

那时，沉重而深邃的无助实现了旷野的开放和感情上的和谐。电影中也展示了邻居的家庭关系，丈夫对妻子时时刻教育孩子，在歌词中对他不满意。但是在卡迪斯眼中，至少邻居家的妻子遇到寒冷的时候，丈夫能够带着家人搬到更温暖的城市，这也可能不高兴。

Noah Baumbach男导演创作的《婚姻故事》 (Marriage Story)不是严格意义上的女性电影，但在谈论女性独立和婚姻关系时也是不可或缺的杰作。电影从离婚前互相写的两封信开始。他们用亲切的话语回忆起这种感情的亮点时刻。但是信独白结束后，男女主角采取了离婚的姿态。

通过这样的处理，观众们可以立刻认识到双方已经没有情感上的束缚，离婚的原因在别的地方。在接下来的故事中，女主角尼科尔(尼科尔)是话剧演员，婚姻生活给她带来的是事业、生活和成长的极限。似乎想让婚姻独立于女人。但是劳拉·邓恩作为女律师出现，向女主角灌输女权主义的立场后，尼科尔找到了像荷包一样挺直腰板的原因。但是这一切在律师辩论那出戏中被撕成碎片。两位辩护律师将婚姻问题提升为性对决后，等待离婚的两人都保持了沉默。

他们无语地面对的是现在的社会困境。性斗争必须成为赢得诉讼的重量，才能满足社会期待。离婚的故事最可悲的是，为了自私的利益，为了得到子女，甘愿沉默、牺牲和不明确的情况。《婚姻故事》海报。

“他本该做家务的”:

拥抱供暖与有效对话之间的距离

男女之间有不可逾越的差距，经营着生理结构和情感经验，以及截然不同的话语系统。但是男女还要怀着极大的热情一起生活。那么沟通和理解就会不断地延续。与男性有效的对话，男女权力结构的变化大部分将是女性电影的最终呼吁。《82年生的金智英》引起了整个东亚社会的广泛讨论，是一部电影，讲述了妇女权益在韩国各方面受到制约和压制。这部电影以患有产后抑郁症的金智英为起点，纵向回顾82年生女性的成长过程和全大生女性为家人所做的牺牲，横向剪裁同时代女性在家庭和生活中遇到的所有种类的不平等。

如果没有说明事实的电影，就绝对不会知道与本人无关的男人。原来社会上性别不平等太多，女性默默地忍受着很多痛苦。原来，社会禁忌性别，容易进行性骚扰；原来妇女的自主意志应该得到尊重。原来今天幸福的生活正在踩着姐姐和妈妈的不幸。《82年生的金智英》剧照。

 

即便如此，偏见、感情、权力关系、自卫等障碍接连不断，《82年生的金智英》年是不是弱势女性的诉苦实际上传给了男性呢？男人做家务不是对女人的称赞，而是分享的义务。金智英“他本来应该做家务”的呼吁，让男人们看电影后听到了多少人，回答不乐观。电影在韩国受到男性的集体抵制，起诉男性不容易的漫画的《90年生的金志勋》正在扩散。

除了关于韩国社会结构本身的问题外，值得讨论的是，这部电影为什么不能进行有效的对话。电影中包含了中南京女、公司性骚扰、婆媳之间的矛盾、玻璃天花板、同事报酬等多种内容，但始终没有相反的焦点。如果描写女性的生存处境没有核心论点，就会变成单方面的不满和抱怨。像挥拳头打满感情宣泄的空中一样，失去了力量，对话的大门自动关上了。

男性角色的标记受到网民批评有“厌倦的男人”的《送我上青云》也因为类似的原因无法正常到达对话的另一边。女记者成南偶然发现自己得了卵巢癌，她必须选择自己不太喜欢的事情，付出手术的高额手续费。手术后可能会失去性快感，应该尽快找到男人，充分享受性快感。

电影中也想展示成南作为老年残女经历的偏见和不公正，但这种处境不是性对立的角度，而是生存的两难境地、性格障碍、元生造成的。与金柱的对决并不奇怪，但反映了不公平的劳资关系。她对准南裕光的理解来源于对其性质原因的理解。为母亲两美间照相并不是源于两代人的性关系，而是母女关系的亲情和解。因此，《送我上青云》站在可避免的安全之中，对性别问题战战战兢兢地谈论时，由于焦点的偏差，往往无法与对方断绝联系，从而无法有效地沟通。《送我上青云》上映后，主角姚辰导演和张丁峰。

从基本事实出发，不限制对话，《燃烧女子的肖像》与男人沟通的层面更加巧妙。故事的背景发生在法国偏僻的孤岛上。所做的就是两个女人的同性恋。在极其狭小的电影空间里，似乎只写了女人的故事。但是这种女性叙事以开放的姿态欢迎男性观看。

古典主义与后现代主义相结合的画风并不给人孤独的观赏美。也没有攻击性对立。电影中没有烙上男性的烙印，也没有出现男性的角色。女画家玛丽安唯一清楚地表达性不平等的地方，只是禁止女画家画男性裸体。但这并不意味着这部电影没有力量。它的力量来自更深的意义。

她没有悲伤，没有喊声，没有抵抗。但是她完全悲伤。当爱孩子成为从未见过的男人所有的时候，玛丽安只好互相画像，拥有。奥贵浦斯为什么坚持不顾理性地回顾恋人，女佣无法理解最终变成石头的悲剧，玛丽安解释说，奥贵浦斯想要的不是永远的拥有，而是作为诗人对恋人的记忆保持。

当然，这相当于两个同性的情况。他们不能成为时代的女英雄，只能默默地负担未来的准备。不能爱的痛苦不分男女都能感受到。观众们慨叹主人公的命运，《燃烧女子的肖像》自然而然地冲破了性别之间惯常的矛盾，完成了对权力结构的重新思考和疑问。由《燃烧女子的肖像》妇女担任替身的阿德拉·哈内尔揭发了法国电影界普遍的性暴力现象，被媒体称为“哈内尔事件”。

2020年，“米兔”运动继续进行。性暴力背后有深刻的社会背景和复杂的权力关系。在男性主导的社会里，通过各种权力关系行使暴力，屠杀女孩和女人的身体，支配他们的自由。社会结构不变而发声的那些受害者仍然受到无法承受的第二次损害和不公平待遇。

期待将来能看到更多更成熟的女性电影。在电影领域做的不仅仅是更新女性电影语言。更重要的是，达到现实的维度，确立制度保障，为平等权利确保更多的合法性。