这是中文电影最好的时代，也是中文电影最差的时代，是商业电影热血沸腾的时代，也是艺术电影担心的时代。 在中国电影商业化的壮大过程中，无数角色登场，静静地变暗。 混乱的争论和疑问，沉浮的名声和权力，都隐藏在历史前进的巨浪中。 20年的中国电影，充满了喧闹和骚动，谁知道，我们到底要去哪里？ 大江东出，波浪夺走大国崛起的姿态，无论是谁都有野心的姿态。 任何文化兴盛的到来，都伴随着当地经济的飞跃。 电影作为这100年间最具代表性的文化载体，是否兴盛备受瞩目。 美国第一次世界大战后的经济繁荣，在好莱坞迎来了约30年的黄金时代，第二次世界大战后意大利迅速复苏，对世界有影响力的新现实主义运动做出了贡献，德国经济的崛起， 法国新浪潮和德国新电影运动不断引起戈达尔和崔佛在“华氏451度”现场80年代在亚洲出现了四小龙，中国香港、台湾、韩国电影产业也取得了辉煌成就。 在中国内地，改革开放以来，经济迅速发展，带来了电影业的复苏。 建立社会主义市场经济体制进一步推动了中国内地电影商业化进程。 进入21世纪以来，中国内地的电影市场以不可思议的速度急剧扩大。 中国电影中心正式从香港地区转移到大陆，中国电影走向世界。 这二十年来，所有的中国人，所有的中文电影都是梦。 远远的2000年李安，勇敢多了。 “卧虎藏龙”席卷国际电影界，在奥斯卡奖中领导中国人叹息，截取最佳音乐、最佳艺术指导、最佳照片和最佳外语片四大奖项，暂时风景无限。 看了2002年的张艺谋，犹豫了。 “英雄”号令天下，巨星云集，万人出航，进入国际，创造历史。 中国电影以此为分水岭，进入了真正大的时代。 拍摄《无极》陈凯歌，创作《夜宴》的冯小刚，是着名的第五代导演，谁也不争气，站在中国电影的浪尖上。 曾经取得香港电影辉煌成就的黄金一代，此时也陆续北上，摩拳擦掌。 周星驰的[功夫]、徐克的[七剑]、陈可辛的[名状]、吴宇森的[赤壁]，都势均力敌、势均力敌。 21世纪中国的广阔，经常是两岸三地的顶尖明星阵容，有时邀请国际演员和技术队伍，张艺谋的《满城尽带黄金甲》是其中着名的超广大的2002年，全国总票房收入只有8亿多人，现在8亿票房的电影，恐怕也排在前20名 2018年，全年票房收入达到609亿人，稳定在世界第二的电影市场。 全国的屏幕数从不足2000张到今天突破了6万张，看不起世界。 在时代的旋转、大量的潮流、时代的潮流之中，谁也无法阻止中国电影商业化的发展步伐，中国电影只能前进，回顾不得，无暇停顿。 未来还是年轻一代，新导演很快就用自己的作品，改变了中国电影的姿态。 现在，叱咤电影界的脸，又换了一次。 2006年，改变了商业类型的宁浩，以低成本制作了“疯石”。 2009年，又一辆“疯狂赛车”获得好评。 从那以后，小成本喜剧片又回到了国内商业电影市场。 同在2006年，杰克斯科的《三峡好人》代表了中国电影的反面，成本显得极低，但是记录了中国社会发展过程的缩影，意义非常优越的2011年，腾华涛的《失恋33日》成为票房，2012年，徐峯首导演的《人再组中的泰团》票房 宁浩一些与地气密切相关的小成本黑色喜剧《疯石》成为中国商业类型电影的另一里程碑，启发了无数作者的构想和灵感的中国电影市场不仅已经广泛垄断，更多类型的突破使国产电影多样化。 2010年，引以为豪的姜文吃了“太阳总是在升起”的呼吸困难后，实现了娱乐性非常强烈、独特的“弹丸飞行”的自豪。 2013年赵薇首执导的《青春的兴起》和郭敬明的《小时代》，在受到很多质疑的同时，也撕裂了青春电影的巨大市场。

2015年，国产的3D动画迎来了春天，“大圣归来”与真正的“驱魔记”组合，放出异彩。 2017年，吴京的《战狼2》把国产战争动作片推上了票房冠军，记录至今仍未打破。 2018年，文牧野的《我不是药神》证明了以现实主义为题材的电影的强烈影响力。 今年以来，饺子的“哪里”把国产动漫热潮推上了新的高峰，郭帆的“流浪地球”响起了国产科幻电影的出发号角，曾国祥的“少年的你”更新了对国产青春电影的认识。 动漫电影耗费时间和精力，本身象征着电影工业中最诚实、最需要耐心的环节，“哪里出现了魔童”的大热点展现了中国动漫电影的希望，但是不要忘记，中国电影市场的繁荣仍然符合经济和文化之间普遍性的客观规律。 我们不应因持续高涨的金融数据而盲目傲慢。 中国电影还有许多待解决的课题。 ▼长风破浪，有没有忘记对电影的初学者呢？ 二十年来，中国电影由100部左右的年产量增加到去年的1082部。 规模的激增，未必能在电影质量的提高上划等号。 每年的市场上，依然充斥着平凡而下流的作品，真正能打动人心的，其实是凤毛麟角。 更何况，从高投入的广阔的“英雄”“无极”到“夜宴”“黄金甲”，上下两个“赤壁”，粉丝们的争论不断。 大导演们凭借自己的名声和实力，确实扩大了中国商业电影的维度和电影市场的容量。 但另一方面，作品收获的评价几乎毁誉参半。 哪里是拍摄《红高粱》、《秋菊诉讼》的张艺谋，哪里是《霸王别姬》、《黄土》的陈凯歌，哪里是《甲乙》、《不散》的冯小刚，哪里是《英雄的素颜》、《全世界》的吴宇森？ 2006年12月14日，威尼斯斩首狮子的“三峡好人”和“满城尽带黄金甲”同日公开，年轻气势的杰克斯科和财力大张伟平在激烈的隔空作战。 “在崇拜金钱的时代，谁会关心好人呢？ 贾先生稍微悲壮地抱怨道:“如果得不到票房收入，我想是为了艺术电影殉职的。” 当然，这样的困境不仅是中国电影，世界电影也是相通的。 每个时代电影都面临不同的挑战。 21世纪，最挑战电影的是网络时代的嵌入。 互联网是以服务为本质的行业，它平息了世界的不对称性，把人们的生活全部连接起来，改变了一切商业模式。 在这个新时代，所有的产业都在寻找新的模式，电影也逃不掉。 在广阔的时代，技术革命、IP泛滥、流量大王、全球化来临，这些都塑造了当今世界电影的形象。 对于中国电影，经济发展带来的文化繁荣的必然性与网络时代文化产业变革的特殊性交织发展，形成了中国电影特有的形式。 这种形式，历史上任何典型的案例都不能参考，任何有形的模式都不能参考，找不到正在成长的中国电影，发展中国电影产业，有点尴尬。 在这种状态下，中国电影隐藏着无限的机遇和巨大的危机。 这使许多中国电影画家寻求经济，但是没有得到要领，不断尝试，不能碰壁的偶然成功蜂拥而至，拙劣的模仿难以维持长久的诀窍。 这一切都让中国电影近二十年来的发展有些失衡，不在乎。 幸运的是，这二十年的中文电影还不够初学的艺术家。 我们有王家卫九年磨剑的“一代宗师”和侯孝贤终极探索的“刺客聂隐娘”，以及卢约普一直坚持不懈，杰克斯科深深关注中国现实，天才导演毕赤的惊人姿态和安静，而且有男子精神研究的魅力风格。 一个是明确的，真正用心的电影制作者，不会随着经济的兴衰而起伏。 冷静的反省和冲动的发展，只有互相平衡，电影产业才会真正成熟。 或许在未来二十年，市场扩张缓慢的时代，内容制作合理化的时代，中文电影也会以另一种方式迎来新的黄金时期。